Новая «Фрекен Жюли" от ученицы Туминаса
13 декабря 2016 года
Русский поэт Александр Блок написал в некрологе: «Наследие Стриндберга открыто для веселой и мятежной юности всех стран. Это лаборатория для студентов, большая комната, свободная в утренние часы, когда мозг работает ритмически; и сам Стриндберг – утро, тот час, когда начинается большая работа. Он – менее всего конец, более всего – начало. Благоговейное изучение его – есть тот труд, который молодит усталые души».
Пьесы Стриндберга будто созданы для театральных лабораторий, режиссерских изысканий. Казалось бы, сегодня нет необходимости ставить «Фрекен Жюли»: не удивишь сегодня внебрачной связью, романом между мужчиной и женщиной разных социальных слоев, и уж тем более обеспеченные молодые дамы не будут кончать жизнь самоубийством, если их соблазнили до замужества. Что же тогда сегодня интересует в этой истории театральных режиссеров?
Сам драматург писал так: «Трагическую судьбу фрекен Жюли я мотивировал рядом обстоятельств: изначально материнские инстинкты; неправильное воспитание отца; пробудившаяся природа; влияние жениха на слабый выродившийся мозг... И, наконец, случайность, столкнувшая героев в одной комнате, плюс накаленная отвага соблазнителя». Целый букет, не правда ли, который звучит абсолютно актуально и сегодня.
Фрекен Жюли стала своеобразным символом героини нового типа: иногда его определяют как «полуженщина-полумужчина». Мы узнаем только об одной ночи жизни героини — последней. Дочь графа, оставшись в праздничную Иванову ночь в доме со слугами, оказывается соблазненной лакеем отца Жаном, а потом, не вынеся позора, кончает жизнь самоубийством.
Стриндберг настойчиво и с нескрываемой гордостью утверждает, что ему удалось создать новый характер, поступки которого строго, даже научно мотивированы. А печальная участь обуславливается рядом социально-психологических, в том числе и медицинских причин. Несчастной фрекен Жюли не досталось материнской любви: «Я появилась на свет, насколько могу судить, вопреки ее воле». Потом мать научила ее презирать и ненавидеть мужчин: «И я поклялась, что никогда не стану рабой мужчины». Эта «наука» разрушила помолвку девушки с ее женихом и толкнула ее в постель к слуге — к человеку, который с точки зрения матери просто не являлся мужчиной.
Молодой режиссер Гульназ Балпеисова, как и её учитель, мастер Римас Туминас, старалась идти, что называется, от автора. Но все равно получилось по-своему. Из социальной трагедии, режиссер сотворила борьбу полов, а не слоев. Стриндберга называют стихийным драматургом, вот и Гульназ поставила пылкий, чувственный спектакль, который, правда, нельзя назвать «Фрекен Жюли». Скорее это — «Жан, Кристина и Жюли» или «Любовь убивает»... В общем, вариантов много. Только название драматурга сюда не вписывается. Режиссер рассказывает историю всех троих персонажей, в которой каждый занимает свое особенное место: Фрекен Жюли, Жан и Кристина. Именно этому и учил её Туминас: «Каждый актер, каждый персонаж — важен. Не нам, режиссерам, определять, куда смотреть. Зритель сам решит, кто ему важен сейчас».
Это история о страсти, о любви, о том, какие мы разные становимся под воздействием обстоятельств. Для режиссера важна тема женщины и мужчины. Все борются за «место под солнцем», доказывая свою значимость. Но разве так это важно? Имеет значение жизнь и любовь, а не кто ты по социальному статусу, расе, группе крови, вероисповеданию...
Сама режиссер очень живая, страстная, словом «восточная женщина». И спектакль её получился таким же — все пропитано, пронизано огнем страсти, любви, но не душевной, а телесной.
Не закончив обучение на актерском факультете в РАТИ-ГИТИС у Л.Е. Хейфеца, Гульназ Балпеисова пошла поступать на режиссуру к Туминасу. Повезло. Поступила. Её первая работа в театре «В Париже» по рассказам Ивана Бунина. Как говорит Римас Владимирович: «Бунин её спас». Видимо, нужно было яркой и эксцентричной девушке окунуться в бунинскую поэтичность. На спектакле «Евгений Онегин» была ассистентом режиссера у своего мастера. Потом в ассистенты её взял Юрий Бутусов на постановке спектакля «Бег». На вопрос, что взяла от Туминаса для себя, как для режиссера, отвечает: «Поэтичность и масштабность». А что почерпнула от Бутусова: «Лихачество!"
Надо отметить, что артисты «Первой Вахтанговской студии» работают, что называется, на износ души: честно, правдиво и бурно. Два года назад набрал Туминас их не зря — сейчас все занимают яркие места и в основном репертуаре Вахтанговского театра.
Возможно, спектаклю «Фрекен Жюли» Балпеисовой не хватает динамичности, внутреннего темпо-ритма. Музыка Генри Пёрселла давит, и нет контрапункта. Но ведь Петр Фоменко не сразу стал тем Фоменко, которого мы до сих боготворим. И Любимов, Гончаров, Додин, Туминас, Хейфец так же стали гениями только со временем. А его у Гульназ Балпеисовой предостаточно, да и все предпосылки имеются.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
