Новым Мейерхольдом назначен Дмитрий Волкострелов?
28 января 2020 года
Сегодня, 28 января, пресс-служба департамента культуры Москвы объявила: новым художественным руководителем центра имени Мейерхольда, взамен Виктора Рыжакова, с начала января 2020 года ставшего худруком "Современника", назначен Дмитрий Волкострелов.
"Рокировка" худруков, таким образом, завершена. Директором центра имени Мейерхольда остается Елена Ковальская.
"Ревизор.ru" позволит себе поделиться с читателями некоторыми соображениями по поводу нового назначения.
С одной стороны, артистическая биография Дмитрия Волкострелова не выглядит "противопоказанной" назначению на должность худрука, на руководство творческой деятельностью ЦИМа. Все ж таки он — трехкратный лауреат Санкт-Петербургской молодёжной театральной премии "Прорыв" в категории "Лучший молодой режиссёр". И, опять же, лауреат спецприза премии "Золотая маска" 2013 года и номинант на "Золотую маску" 2017 года. За 10 лет поставил как режиссер более 80 спектаклей, сообщают открытые источники.
Правда, у Волкострелова репутация "режиссера эксперимента" и специалиста по перформансам, и его регалии ее только подкрепляют. Скажем, питерская премия "Прорыв" конкретно заявляет на своем сайте: мол, отдаем предпочтение работам новаторского или экспериментального характера и считаем своей задачей поддержку инновационных подходов к развитию театрального процесса. Да и "Золотая маска" уже несколько лет как выдается по принципу "чем чуднее, тем моднее". На вторую для себя "Золотую маску" Волкострелов был номинирован именно в категории "Лучший спектакль в эксперименте". Но почему-то не получил ее. Недоэкспериментировал?..
Но все ж не Малым театром поставлен художественно руководить Дмитрий Евгеньевич Волкострелов! А театральным Центром имени Мейерхольда, носящим имя великого театрального реформатора и экспериментатора Всеволода Эмильевича. Может быть, центр и персона нашли друг друга? Время покажет, конечно же. Сегодня рано говорить "гоп!" и кричать "гип-гип-ура!".
Почему у нашей редакции возникло удивление, смешанное с опасениями? Исключительно из ознакомления с (так и хочется сказать, боевой) биографией молодого (37 лет) режиссера, который карьеру строил исключительно на режиссерской деятельности. Дмитрий Волкострелов учился в Московском Государственном Университете Культуры и Искусств (МГУКИ) на кафедре режиссуры и мастерства актёра, однако собственно актерских страниц в его судьбе — кот наплакал. Это участие в нескольких фильмах и сериалах толка, мягко скажем, не слишком эстетического — "Игры в солдатики", "Обручальное кольцо", "Адвокат 7", "Побег" и "Побег 2" — да "студенческие" спектакли в театре-студии ДСВ-МГУ.
Что касается режиссуры, то да, послужной список Волкострелова впечатляет, начиная от курса-студии при Академическом Малом Драматическом Театре — Театре Европы под руководством Льва Додина. В 2011 году Волкострелов в Санкт-Петербурге основал "театр post", позиционирующий себя как "независимая театральная команда, не имеющая своей площадки и работающая, в основном, в не театральных пространствах". Уж не в связи ли с этим 29-летний режиссер в интервью изданию "Невское время" в конце 2011 года горделиво говорил: "Меня можно назвать бездомным"?..
В том же интервью он предрекал скорую кончину репертуарному театру, в том числе — как лично ему, Волкострелову, не интересному явлению.
Вопрос: достаточно ли этого "перелетного" опыта постановки спектаклей и перформансов в разных нетеатральных сценах, чтобы стать полноценным художественным руководителем театрального учреждения? Конечно, Центр имени Мейерхольда — не репертуарный театр. Он тоже сосредоточен на предоставлении площадки различным театральным коллективам и даже командам экспериментаторов, а собственные спектакли ставит в основном в копродукции с театрами. И все же творческое управление единым театральным пространством — не то же самое, что организация перформанса в дружественном кафе.
Несколько слов о спектаклях Волкострелова. "Википедия" называет его следующие режиссёрские работы в "театре post" и других театрах (довольно интенсивно сотрудничал и с московским Театр.doc). В первую очередь, это инсценировки пьес белорусского драматурга Павла Пряжко: "Запертая дверь", "Миссионеры", "Хозяин кофейни", "Солдат", "Я свободен", "Поле", "Печальный хоккеист". "Злая девушка" Пряжко была поставлена в петербургском ТЮЗе имени А. А. Брянцева, а его же пьеса с трудночитаемым названием "Налетела грусть, боль незванная, вот она, любовь, окаянная" — в режиссёрской лаборатории "Здесь и сейчас" при МХТ им. А. П. Чехова (значит, иногда режиссер все же меняет гнев на милость в отношении репертуарного театра?).
К драматургии Пряжко Волкострелов питает какое-то сентиментальное чувство. В том же интервью признавался: "Все тексты Пряжко я готов ставить не глядя, потому что задачи, которые он ставит перед театром, завораживают своей сложностью". С одной стороны, выраженная режиссерская позиция — это хорошо. С другой стороны, это настораживает. Ибо Пряжко и сам — драматург весьма специфичный.
Как написал театральный критик Павел Руднев: "Павел Пряжко смог изменить ход развития современной пьесы в России. Он повернул "новую драму" от драматургии темы к драматургии языка, к дискуссии вокруг строя современной пьесы. Он сделал форму текста и язык пьесы темами для обсуждения. До Пряжко "новая драма" цепляла, прежде всего, сюжетами, пограничными состояниями, путешествиями в миры, еще театром не освоенные… Павел Пряжко, прежде всего, ставит формальные эксперименты на территории драматургического письма». В чем, по мнению эксперта, состоят оные эксперименты? А вот в чем: "…какими многозначительными оказываются слова и какими сверхкороткими бывают предложениями в условиях нелитературной, некультурной речи". Тут мы все представили себе некоторые сверхкороткие слова и предложения некультурной речи… Неужели это оно?..
При знакомстве с творческим наследием Дмитрия Евгеньевича, в изобилии представленным в сети, становится понятно, каким образом он смог поставить 80 спектаклей за 10 лет. Его постановки в большинстве случаев похожи на стенд-ап: стоят или сидят в ряд несколько актеров, не давшие себе труд заучить текст, и зачитывают по бумажке. Добавим к этому минимальные средства оформления сцены, скромную игру со светом (или пристрастие к направленному на исполнителя… э-э-э… зачитывателя лучу) и прочую скудость визуального ряда постановок. Возможно, это новое слово в искусстве? Или просто экономия на том, что в замшелом прошлом называлось театральными эффектами? Всеволод Эмильевич как раз на них ни средств, ни сил актерских не жалел, его громоздкие механизированные декорации вошли в историю театра.
По-видимому, к актерскому мастерству Волкострелов относится очень снисходительно. А к системе Станиславского у него отношение, должно быть, такое же, как к репертуарному театру: отживает, болезная!..
Да и вообще слово на сцене отживает. Об этом свидетельствует спектакль Волкострелова "Угол", запись которого фигурирует в ютубе под заголовком "Час молчания на заданную тему". В записи показан сначала режиссер, который довольно надменно говорит о том, что стоит публике помолчать на этом спектакле, а если повтыкать в телефон или заняться другими своими делами, то зачем время и деньги тратить (и правда?..). А потом — группа граждан, которая сосредоточенно молчит, стоя или сидя на сцене, вокруг листа бумаги с корявой надписью вроде "Зачем нужно искусство и театр в частности?" Помолчав час, они озаренно подписывают ответ: "Чтобы жить".
Во-первых, это "боян", как называют в интернете заимствования и вторичности. Впервые идея "молчания на сцене" была развита в пьесе "4′33″" американского композитора Джона Кейджа для вольного состава инструментов. "Четыре минуты тридцать три секунды" тишины, предложенной зрителям, в первый раз представил пианист Дэвид Тюдор на Благотворительном концерте в поддержку современного искусства в Вудстоке 29 августа 1952 года. После такого благодатного прецедента молчать на сцене начали многие музыканты, композиторы и даже артисты — в Пензенском драмтеатре поставили "Чайку" с молчанием на этот срок вместо монолога Мировой души. Семьдесят лет спустя у Волкострелова повторяется та же акция в поддержку современного искусства?..
А во-вторых, создается впечатление, что Волкострелов как режиссер очень много ответственности перекладывает на плечи зрителей, которые должны чуть ли не "додумывать за него". Простор для зрительских импровизаций в той или иной степени дают все мэтры зрелищных искусств. Но одно дело — "послушать тишину" четыре минуты, а другое — час. Не станет ли в скором будущем Центр имени Мейерхольда филиалом психотерапевтического кабинета, где можно посидеть в тишине и подумать о жизни за свои кровные?..
Ну, и напоследок: нас смущают еще кое-какие характеристики Волкострелова, которые легко найти в сети — и это не случайность, а едва ли не стратегия, потому что в вышеупомянутом интервью на вопрос журналистки: "А какие очаги культуры, кроме 2–3 почитаемых вами петербургских театров, вы чаще всего посещаете?" — он ничтоже сумняшеся отвечает: "Чаще всего я посещаю интернет. Конечно, есть творческие личности в нашем городе, которые мне все-таки интересны, пусть даже и не близки. Я признаю в них больших мастеров, которых есть за что уважать. Но фильмов я смотрю гораздо больше, чем спектаклей. Смотрю опять же в интернете, потому что в городе почти нет мест, где можно на большом экране увидеть то, что мне хочется посмотреть". В Петербурге не найти, что посмотреть, вне интернета — надо очень постараться…
Коробит и прямая речь Волкострелова, приведенная в Википедии: "Должно пройти еще какое-то время, чтобы зрители, особенно в отдаленных от столицы городах, смирились с тем, что есть что-то, находящееся за пределами среднестатистических представлений о том, каким должно быть искусство". Кажется, это речь не культурного деятеля, а завоевателя: смиритесь, плебеи!..
И, наконец, официальный сайт (Архивная копия от 10 декабря 2010 на Wayback Machine) режиссера приветствует посетителя фразой "CАЙТ volkostrelov.ru - СОЗДАН ПРИ ПОДДЕРЖКЕ Игровые автоматы 777 играть бесплатно" и выводит исключительно на казино. Без комментариев.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
