Ночь «Воскресения»
27 декабря 2016 года
Одно дело — ездить в метро днём, когда все мысли направлены только на одно — поскорее добраться до цели, вырвавшись из объятий толпы. И совсем другое — оказаться в мраморном зале подземки ночью, когда уже не ходят поезда. У входа на станцию “Кропоткинская” столкнулись с парой последних пассажиров, которые по-дружески сообщили, что метро уже закрыто. Дневная жизнь любимого транспорта москвичей в половину второго ночи действительно была закончена. Зато начиналась другая — ночная, театральная.
Похоже, культурные тусовки в метро становятся традицией. Только за этот год здесь состоялся концерт классической музыки, урок йоги, шоу-лекция об изобретателе Николе Тесле. Теперь дошла очередь и до Льва Толстого с его романом “Воскресение”.
Примерно с середины лестницы мы дружно сказали “Ах!” Знакомая станция превратилась в настоящий театр со всеми его атрибутами, включая гардероб, буфет, расположившиеся в вагонах “Красной стрелы”, а также сценическое пространство и кресла зрительного зала. С этого момента возникло удивительное ощущение вневременного пространства, родившееся в соитии странного симбиоза будничного с высоким. Согласитесь, не каждый день, заходя в электричку, можешь выпить там чашечку кофе, бокал вина или отведать сочной клубники. После третьего звонка от стен и потолка зала отразился грохот.
Так открылся показ фрагментов пластического спектакля по роману Л.Н.Толстого “Воскресение”. Событие это можно назвать знаковым хотя бы потому, что состоялось оно в канун католического Рождества. Воскресение предполагает раскрытие лучших черт человека. Как бы далеко они не были запрятаны, вдруг наступает момент, когда подсознание извлекает их из глубин памяти и выводит наружу. В данном случае, постановку известного произведения можно назвать уникальной, потому что актёры в процессе действа не произносят ни слова. Только ритм, только жесты, только музыка, только пластика. Зрелище получилось воистину завораживающим ещё и потому, что его развитие происходит с одной стороны — на единой со зрителями площадке, с другой — отделяется от него некоей полупрозрачной сферой, в которой воссоздаётся коридор подсознания и всплывают воспоминания, формирующие как настоящее, так и будущее героев.
Режиссёр-хореограф Сергей Землянский уже хорошо известен зрителям полюбившимися и всегда аншлаговыми работами, в частности такими, как “Материнское поле” по книге Чингиза Айтматова, “Ревизор” по пьесе Николая Гоголя, “Дама с камелиями” по роману Алексндра Дюма-сына. В новом спектакле мастера видится продолжение именно темы “Дамы с камелиями” — судьбы куртизанки и её окружения. В интервью Сергей Юрьевич на вопрос, насколько актуальна сегодня эта тема, отвечает:
“Актуальнее трудно себе представить. В чём драматизм этой истории? — ни один человек не видел в Маргарите Готье женщину. Она для всех только красивая, дорогая игрушка. Женщина-аксессуар. Мы постоянно видим неравные пары. Конечно, это вопрос личного выбора каждого. И чем дальше, тем жёстче. Эмоции в подобных историях вообще не присутствуют, только расчёт. <…> На мой взгляд, у нас сейчас нет никакого светского общества, настоящей аристократии, которая готова на поступки. Есть исключительно купля-продажа и богатые люди, которые думают, что они — светское общество. Я не хочу делать эту мысль конкретной, но намёки на неё оставлю”.
Жанр, в котором выполнено “Воскресение”, относится к числу самых новых форм театрального искусства — “пластической драме”. Его начало упирается в древнейшие традиции человеческого общества.
“Две отрасли сознательного произведения рук существ вавилонского периода случайно попали в благоприятные условия и кое-что из них начало переходить из поколения в поколение…Одна из них дошла до… современности почти неизменной. Эта отрасль называется “священные танцы”, — писал Георгий Гюрджиев. Пляски смерти, всплыв из глубокой древности, на фоне эпидемий чумы в эпоху Средневековья превратились в символ потрясающей силы.
В социальном смысле этот танец, сродни смерти, уравнивал представителей разных сословий. Танец стал превращаться в спектакль, когда его начали исполнять по определенным правилам. Зародилась целая система условных обозначений, которая достигла апогея к началу двадцатого века. Если артист, например, проводил по лбу ребром ладони, словно показывая, что у него на голове корона, это означало “король”; если крестообразно складывал руки на груди, все понимали, что речь идёт о мертвеце; вытянутый безымянный палец руки, где обычно носят кольцо рассказывал, что герой хочет жениться или женат; волнообразные движения руками объясняли, что некто приплыл на корабле.
Уже в XVIII веке танец стал рассматриваться, как “наука о телодвижениях”, которая изменила развитие общества, направив его по другим рельсам, как мировосприятия, так и переосмысления роли наставников и законодателей ролевых игр. Фактически цех танцмейстеров занял ведущее место в формировании новой коммуникативной системы, которая позже заняла лидирующие позиции в быстро развивавшихся европейских обществах. Более того, если придворные только «играли короля», то танцмейстеру было дозволено короля лепить. Учитель танцев, таким образом, уподоблялся скульптору, пластически воплощавшему душу человека в материале его собственного тела. Он обучал походке, грациозно поднимать и опускать руки; кавалеров — правильно приветствовать дам, и дам соответственно им отвечать.
Так уж сложилось, что движение и развитие танца вперёд и вширь, захватывающее всё большие слои общества, всегда предшествовало некоей “культурной революции” самого общества, в хорошем смысле этого слова. Когда рушилась очередная Вавилонская башня эпохи и люди утрачивали способность слышать друг друга. Но язык телодвижений понятен без переводчика.
Стоит вспомнить хотя бы немое кино или спектакли-пантомимы в цирках, имевшие огромный успех среди публики в начале XX века. Поэтому неудивительно, что “пластическая драма” сразу получила признание в обществе, которое сегодня изо всех сил нащупывает и прокладывает новые пути и методы общения.
Ритм жизни, избыток информации, который по сути разобщил общество, заставил людей подходить к познанию мира в его молчаливом движении вперёд, не забитом “трескотнёй” дежурных, приевшихся фраз. Именно погружение в этот полупризрачный мир и предлагают режиссёр-хореограф Сергей Землянский, художник-постановщик Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин, сценарист Владимир Моташнев и художник по свету Александр Сиваев.
“Для нас это своего рода большой театральный эксперимент, — говорит Сергей Землянский. — Мы решили поэкспериментировать с точки зрения хронологии событий, так как этот роман (“Воскресение”, прим. ред.) — роман-воспоминание, и он отчасти не является завершённым. Всё воспроизведение действия происходит не в хронологическом порядке — это лишь обрывки воспоминаний, действий, поступков”.
Для усиления эффекта Максим Обрезков поместил героев, которых исполняет актёрский курс Академии театрального и кинематографического искусства им. Н.С. Михалкова, в некие параллельные миры-коридоры, созданные с помощью плёнки. Она несколько затуманивает прошлое, извлекая и выводя оттуда на свет вначале несколько расплывчатые образы из недр памяти князя Нехлюдова и Катюши Масловой, которые трансформируют облик нынешних героев. Я бы сравнила это со спичками — если из коробки вначале извлекается белая палочка, то после вспышки, она чернеет, превращается в уголёк. Так и герои спектакля, сожжённые страстями жизни до состояния угольков, раздвинув плёнку-плен, вдруг получают глоток свежего воздуха из того мира, где они были собой и невольно пытаются прорваться к себе настоящим.
На сцене сталкиваются два начала, существующие в каждом человеке, — чёрное и белое. Именно их борьба, яростное отстаивание интересов замечательно отражены в парных и квартетных танцах. Конечно, это гротеск, но именно с его помощью лучше всего выражается невыразимое словами. Ожившее подсознание помогает зрителю не просто воссоздать картину душевной борьбы, но и самому стать её соучастником.
В танцах нет ни одной лишней детали. Всё продумано до мелочей. Каждая актёрская работа — от главных героев до массовки — несёт одну и ту же идею. Не зря же Землянский утверждает, что “массовка не функция, а очень важный элемент, где каждый вкладывает в общее. Если же кто-то из актёров не работает или халтурит, то это может обесценить усилия всего коллектива, из которого в этом случае пойдёт откачка энергии”. Именно единый механизм создаёт картину мира в его противоречиях, постоянной борьбе и изменениях. Когда движение каждого артиста работает на усиление эмоционального психологического фона, то вполне естественно, что к концу, апогею спектакля достигается эффект истинного катарсиса, который приоткрывает втянутому в действо зрителю собственную дверь в те самые миры, из которых вышли герои “Воскресения”. Этому также способствует удивительная акустика зала, не просто проникающая внутрь, но вызывающая полный резонанс с музыкой Павла Акимкина.
Вот теперь-то и настал черёд ответить на вопрос, который так волновал нас в самом начале — почему подземка? Понимаешь буквально сердцем — игра в метро — это символический ход, когда сначала спускаешься в лабиринт, который уводит в темноту, а потом поднимаешься по лестнице вместе с главным героем, к изображению Спасителя. Вдыхаешь морозный свежий воздух, тьма редеет и на тебя сверху смотрят звёзды.
Полная версия спектакля будет показана 11 января 2017 года в Московском Доме музыки.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
