Оранжевые песни оранжево поют
6 октября 2021 года
VI Фестиваль музыкальных театров России "Видеть музыку", проводимый Ассоциацией музыкальных театров при поддержке Министерства культуры и Фонда президентских грантов, отдает в этом году "долги" прошлогоднему фестивалю, героически проведенному в условиях разгула пандемии. Среди этих "долгов" - "Любовь к трём апельсинам" Самарского театра оперы и балета.
Спектакль с берегов Волги должен был быть показан в столице еще в 2020-м, однако сложности тогдашней ситуации не позволили этого сделать — большую оперную форму заменили на малую. В итоге Самарская Опера привозила на фестиваль камерную двойчатку — "Медведя" Сергея Кортеса и "Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" Геннадия Банщикова. И вот спустя год постановка знаменитой оперы Сергея Прокофьева прибыла в столицу, чтобы украсить программу всероссийского фестиваля.
Для показа была предоставлена сцена Театра Советской армии — акустически не самая простая площадка, хотя по своим масштабам словно созданная для оперного формата: удивительно, что на этих просторах столько лет господствует драма, а не музыкальный театр (хотя мюзиклы в репертуаре Театра армии есть). Эстетически же революционная опера советского классика — эксцентричная, до известной степени абсурдистская, во многом "антиоперная" по своему музыкальному языку — идеально вписалась в антураж величественного сталинского ампира, создавая, с одной стороны, контраст к классическим формам зала, с другой — как бы напоминая о своеобразии революционных исканий в искусстве, которые были присущи советскому периоду в целом, несмотря на то, что сам этот период был весьма неоднороден и противоречив в направленности исканий.
Несмотря на то, что писал Прокофьев "Апельсины" в Америке, а мировая их премьера прошла в 1921 году в Чикаго, замысел появился еще в предреволюционные годы в России под влиянием и при некотором участии активного провозвестника нового искусства Всеволода Мейерхольда. Слом традиционных оперных форм и противоречие классическим устоям музыкального театра чувствуются в этом опусе вовсю. Но сделаны эти "кровопускания" талантливо — юмор, издевка, местами откровенный стёб, пародия и эксцентрика, сбрасывание с котурн оперного величия поданы легко и самое главное — максимально, можно даже сказать гипертрофированно театрально. "Апельсины" — это, в первую очередь, не опера, а хороший театр, пользующийся некоторыми элементами оперности, и воспринимать их нужно обязательно в этом ключе, чтобы получить максимум удовольствия от этих завихрений и рамплиссажей (кстати, прокофьевское словечко, выражающее его самооценку собственного раннего творчества).
Именно по этой причине поставить "Апельсины" плохо — скучно, неинтересно, — надо еще умудриться. На моей памяти таких постановок не было — а опера эта в последние десятилетия ставилась в театрах России (в одной только Москве — в четырех вариантах) много, доводилось видеть и зарубежные постановки. Это воистину благодатный материал для театральных режиссеров, в том числе и для неоперных, где стихия театра максимизирована — тотальное доминирование буффонады, настоящее царство комедии дель арте, пропущенной через терпкое мироощущение человека слома эпох (Первая мировая, революции и прочие знаковые события, означавшие крушения старого мира). Никакая шутка здесь не будет лишней, никакой кульбит или гэг не смотрятся нелепо или чрезмерно: если авторам спектакля удается избежать глупости и пошлости — а самарцам это удалось — то все остальное работает на максимально выгодную презентацию оперы-пародии.
Самая сильная сторона самарской постановки — визуальная. Сценограф Елена Соловьёва, художник по костюмам Наталья Земалиндинова, световик Евгений Ганзбург и художник по компьютерной графике Владимир Поротькин поработали на славу, взяв за основу художественный язык столетней давности — кубизм, футуризм и супрематизм вместе и вразнобой обживают сцену, создавая непередаваемую атмосферу торжества "прикольности". Кажется, что в зрительный зал буквально веет духом динамичной эпохи — сценографический посыл поддержан активной режиссурой Натальи Дыченко, которая вплела в действо и экзерсисы физкультурников и пловцов (именно их пирамидами Труффальдино развлекает ноющего Принца, хореограф-постановщик Павел Самохвалов), и узнаваемые образы, ставшие уже достоянием масскульта: Фата Моргана имеет очевидные аллюзии на протазановскую Аэлиту, а Принц и вовсе выглядит как Казимир Малевич со знаменитого автопортрета в красном берете.
О Малевиче по ходу действия помнишь постоянно: гигантский квадрат почти все время присутствует на сцене, хотя обыгран он, на наш взгляд, не на все сто: жаль, что его не задействовали в сценах появления принцесс из апельсинов — она решена проще и прозаичнее, хотя также через живописные метафоры. Превращение Нинетты в крысу и обратно также сделано без особой фантазии. Наиболее интересными получились сцены странствования Принца и Труффальдино по пустыне, включая встречу с великолепной Кухарочкой: насыщенные оранжевые "реки", разлитые авторами спектакля по сцене, словно магнитом притягивали внимание публики к происходящему по ту сторону оркестровой ямы.
Режиссерско-сценографические достоинства самарской продукции неоспоримы — это живой, легкий, веселый спектакль, который цепко удерживает твое внимание все два с половиной часа. Музыкально он не так безупречен. Более всего разочаровал хор (хормейстер Максим Пожидаев) — малочисленный и звучащий жидко, отдельными вылезающими голосами. Конечно, "Апельсины" - это не "Борис Годунов", тут нет таких масштабных задач у "коллективного певчего", тем не менее, экспозиционная перепалка лириков, трагиков и прочих прозвучала не слишком убедительно. Оркестр показался лучше (дирижер — Евгений Хохлов), однако если с изяществом и выразительностью у него было в целом не плохо, то вот насыщенности звучания, красоты звука, энергетики местами несколько недоставало.
Солисты же порадовали буквально все — самарской Опере удалось выставить очень крепкий интересный состав. Несмотря на своеобразие вокала в этой опере, можно все же было расслышать, что голосами труппа не обделена. Без преувеличения, выдающимся Королем Треф предстал Андрей Антонов — с голосом ярким, весомым, превосходной дикцией и выразительной интонацией. Сочное контральто Натальи Фризе было невероятно уместно в обрисовки образа коварной Клариче. Харизматично прозвучала сопрано Татьяна Ларина — Фата Моргана. Феерию комедийности утвердил выразительными пением и игрой бас Ренат Латыпов (Кухарочка). Превосходно спели свои небольшие, но красивые партии все три принцессы — Анастасия Лапа (Нинетта), Анастасия Вечёркина (Линетта) и Елена Марченко (Николетта). Тенора Максим Дорофеев и Анатолий Невдах составили забавную пару Принц — Труффальдино: схожестью голосов и сценических образов.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
