Оркестр «Entre Nous»: перемен требуют наши сердца
22 сентября 2017 года
В то время, как большинство студентов свыкается с щемящей мыслью, что сентябрь всё-таки настал, консерваторцы уже подготовили пятнадцать насыщенных концертных программ в рамках VII фестиваля «Творческая молодёжь».
Непроглядная тьма: лишь несколько беспорядочно разбросанных по залу огоньков и свинцовый отблеск труб органа. За ним белая стена с тёмным силуэтом старого окна и шрамами обшарпанной стороны полуразрушенного дома. Из зрительного зала чёрной смолой оркестр просочился на сцену, где каждый музыкант занял отдельный пюпитр. Рихард Штраус, «Метаморфозы» для 23-х струнных. Так начался один из заключительных концертов главного осеннего фестиваля консерватории.
«Творческая молодёжь» - это уже традиционное мероприятие, к которому студенты, аспиранты, выпускники самостоятельно готовят проекты выступлений и, самое главное, имеют возможность встретиться со своей публикой, играя на знаменитых сценах Малого и Рахманиновского залов. Участниками могут быть как солисты, так и коллективы, например, камерный оркестр «Entre Nous».
"Entre nous» с французского переводится как «между нами». Азим Каримов (художественный руководитель и дирижёр оркестра) первый свой студенческий коллектив собрал ещё в 2009 году, учась в колледже по классу гобоя. Тогда же были и первые успехи, награды (Гран-при и золотая медаль на чешском фестивале Young Prague 2011). Но позже работу пришлось приостановить: поступление в разные вузы, новые трудности расшатали молодую команду. А сейчас Каримов, будучи студентом кафедры оперно-симфонического дирижирования МГК им. П.И. Чайковского (класс профессора Г.Н. Рождественского), вновь решает объединить близких по уровню, статусу, настрою музыкантов в небольшой, но стабильный и независимый оркестр.
Казалось бы, с чего может начаться концерт новоиспечённого коллектива двадцать первого века, которому нужно и заявить о себе, и доказать музыкальную состоятельность, и подтвердить своё право играть на этой сцене? Наверное, с чего-то ультраавангардного, сумасшедшего в духе времени, в партитуре которого сам чёрт ногу сломит. Брать что-нибудь очень известное, когда каждая нота как под увеличительным стеклом, опасно, да и зачем? Нашли золотую середину - в середине прошлого столетия. Итак, Рихард Штраус, «Metamorphosen» (1945) для 23-х струнных, двадцати трёх солистов.
Сейчас, ни на кого не глядя, выйдет дирижёр в чёрном фраке, и, подойдя к пульту «управления», потеребит запонки на белоснежных рукавах рубашки, затем, приготовившись к бою, выхватит как шпагу дирижёрскую палочку, и начнётся спектакль одного актёра. Нет, всё было иначе. Дирижёр «Entre Nous» - современный молодой человек. Работает он без палочки - музыкальная магия буквально на кончиках пальцев. Деликатные и точные движения на piano с чётко различимыми оттенками (чего добиться довольно сложно), но и мощи, не переходящей в рубку дров, и энергетически заряженного fortissimo хватает. Общение с оркестром - это обращение даже не к группам, а конкретно к каждому исполнителю, каждому солисту. А аскетичность внешнего вида оркестрантов, приближенного к повседневному, стирает формальную границу «артист - слушатель». Даже на афише не привычные портреты с пластмассовыми улыбками, а «живая» фотография с репетиции. Нечто доверительное, камерное, сокровенное отражено и в самом названии оркестра.
Главная тема концерта - метаморфозы, то есть превращения, перемены как основной движущий элемент жизни. Но перемены переменам всё же рознь: Р. Штраус (1864-1949) на своём веку застал небывалый подъём родной Германии, расцвет и могущество, но вместе с тем и её разрушения. В 1943 году в результате бомбардировки был уничтожен мюнхенский Национальный театр - место, где служил отец композитора, где он провёл своё детство, где, в конце концов, происходили важные события для него как для музыканта. Именно это послужило импульсом к созданию «Metamorphosen». Как принципиально Каримов дождался абсолютной тишины в зале для вступления, так же внимательно он вслушивался и в угасание самого последнего отзвука. Несмотря на то, что оркестр как инструментальная единица не отличается особой подвижностью, «маневренностью», однако мгновенные смены настроений, периодов нагнетания и успокоения удавалось сделать, как и показать трансформации главной темы, пробивавшейся сквозь плотную фактуру, звуча то в одном голосе, то в другом. Едва слышимые шаги траурной процессии сменялись безжалостно-раздирающими ударами роковых кинжалов, крушение всего — проблеском хрупкой надежды. Хотя строй, коварные унисоны не всегда покорялись музыкантам, в звучании оркестра была та свежесть и инициативность с долей здравого честолюбия, которых нет у людей, сыгравших всю программу мира не по одному разу.
От руин старой жизни к рождению новой, от одного Рихарда к другому (кстати, очень повлиявшему на последнего). Рихард Вагнер, «Зигфрид-идиллия» (1870). Подарок супруге Козиме в честь появления на свет их сына Зигфрида. После долгих скитаний семья обрела дом, а с ним и долгожданное спокойствие. Такие счастливые перемены автор запечатлел в пасторальном произведении со всеми присущими ему жанровыми характеристиками.
Второе отделение, подхватывая тон, заданный в конце первого, начинается с пасторали, написанной спустя почти сто лет после вагнеровской идиллии: Альфред Шнитке, «Сюита в старинном стиле» (переложение для камерного оркестра Владимира Спивакова). Двадцатый век в самом разгаре со всей его стилевой и жанровой пестротой, а композитор берёт и отворачивается к эпохе трёхсотлетней давности. Будто примеряет маскарадный костюм далёкого барокко. Метаморфоза масок, и маска как гротескный символ метаморфоз. Ничего не подозревая, сидишь и наслаждаешься чистым, объёмным и свободным звуком гобоев (Софья Гришина и Владислав Врублевский), аккуратностью струнных, но Шнитке не был бы Шнитке, если в самый неожиданный момент стройные пасторальные гармонии не расползались бы в жуткие диссонансы, и гладкое legato не превратилось бы в инфернальные sul tasto и sul ponticello. Музыкальная деменция как инвектива уже в адрес современного автору мира. Разбредающиеся шестерёнки замедленной поломки огромного механизма. Зарождение разрушения, апогей которого будет изображён в финальном произведении концерта.
Concerto Grosso №1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (1977). «Воскрешённый» Альфредом Гарриевичем барочный жанр, полностью основанный на противопоставлениях, чередованиях, преображениях. Язва, нерв, но и точность, жажда, искромётность, но непробиваемый ритм, бушующая стихия, но единое направление потоков. Елена Корженевич (скрипка), Роман Минц (скрипка), Дарья Волобуева (клавесин), Рена Фахрадова (препарированное фортепиано).
Говоря о метаморфозах, конечно, нельзя не вспомнить римского поэта «Золотого века» Публия Овидия Назона (его слова процитированы авторами концерта в программке: «Ныне хочу рассказать про тела, превращённые в формы Новые»). Желая освободиться от славы лёгкого любовного поэта, Овидий работает над большим эпическим произведением «Metamorphoses» - самое крупное поэтическое собрание мифов (ок. 300), объединённых темой превращения. Либо боги во что-то превращались, либо боги превращали во что-то людей: своих любимцев — в цветы, а тех, кого ненавидели или кому завидовали — в камни или змей. Всем участникам фестиваля хотелось бы пожелать в дальнейшем видеть как можно больше цветов и как можно меньше камней и змей.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
