Открывая фасады предвоенной эпохи советской живописи

1 февраля 2022 года

За Фасадом (в подвале)
целой эпохи живописи

На этой неделе ещё можно успеть посетить необычную столичную выставку «За фасадом эпохи: истории московских художников 1920-х — 1940-х годов». До 6 февраля она будет вскрывать живописный пласт, обнаживший невиданные доселе сокровища почти вековой давности.

Какие художники остались за фасадом больших советских выставок и госзаказов? Какие им термины только ни придумывали историки и искусствоведы, называя творческую группу выпускников художественных школ 1920-х годов: «художники первых пятилеток», «первый советский андеграунд», «тихое искусство», «неполярное искусство», «советский модернизм», «либеральное крыло советских художников», «художники второго ряда», «третий путь развития советского искусства» и пр. Но прижилось ёмкое понятие «Плеяда художников 1920х — 1930х годов»[1]. [Кстати ≈ страница о «Плеяде художников» в Русской Википедии также обсуждается (путём номинации к удалению)].

Эпохальная почти «подпольная выставка» проходит в полуподвальной Галеев Галерее в Москве[2]. Галерея сама представляет собой таинство: арка открывает в московский дворик, загадочный плакат (светящийся в снежном убранстве) приглашает на выставку, лестница ведёт в подземелье, а рельеф стен, освещение и яркие коммуникации удачно дополняют стиль выставки. Спрятавшись в это экзотическое место от московской суеты и шума, можно очутиться в первой половине XX века, когда в живописи нашей страны произошли такие события, что историки искусства пытаются их до сих пор понять и оценить. В подвале эпохи представлено 36 художников, о которые показаны на стенде у входа:

  1. Агалакова, Лидия Николаевна (1904—1993)
  2. Аксельрод, Меер Моисеевич (1902—1970)
  3. Аронов, Лев Ильич (1909—1972)
  4. Владимирова, Мария Николаевна (1905—2000)
  5. Вогман, Михаил Соломонович (1896—1964)
  6. Габрилович-Мосякова, Кира Осиповна (1905—1954)
  7. Глускин, Александр Михайлович (1899—1969)
  8. Голополосов, Борис Александрович (1900—1983)
  9. Гусятинский, Товий Маркович (1900—1940)
  10. Ечеистов, Георгий Александрович (1897—1946)
  11. Жолткевич, Лидия Александровна (1901—1991)
  12. Ильф-Тарасенко, Мария Николаевна (1904—1981)
  13. Зевин, Лев Яковлевич (1903—1942)
  14. Китаев, Александр Виссарионович (1888—1952)
  15. Козулина, Татьяна Сергеевна (1912—2007)
  16. Левина-Розенгольц, Ева Павловна (1898—1975)
  17. Маркин, Сергей Иванович (1903—1942)
  18. Никритин, Соломон Борисович (1898—1965)
  19. Павильонов, Георгий Сергеевич (1907—1937)
  20. Павловский, Серафим Александрович (1903—1989)
  21. Петров, Борис Леонидович (1897—1953?)
  22. Прокошев, Николай Иванович (1904—1938)
  23. Ранков, Михаил Григорьевич (1896—1968)
  24. Родова, Елена Ильинична (1903—1988)
  25. Романович, Сергей Михайлович (1894—1968)
  26. Свешников, Иван Иванович (1896—1962)
  27. Свешникова, Надежда Ивановна (1899—1976)
  28. Семашкевич, Роман Матвеевич (1900—1937)
  29. Софронова, Антонина Фёдоровна (1892—1966)
  30. Урманче, Баки Идрисович (1897—1990)
  31. Флоренская, Раиса Александровна (1894—1932)
  32. Хромова, Лидия Павловна (1913—1954)
  33. Чеботарёв, Константин Константинович (1892—1974)
  34. Чирков, Антон Николаевич (1902—1946)
  35. Эдельштейн, Константин Витальевич (1909—1977)
  36. Эйгес, Сергей Константинович (1910—1944).

Оглядевшись по сторонам сразу возникают вопросы — откуда это изобилие имён и полотен? Почему их от нас скрывали? Что их всех объединяет? Из описаний на стендах и у картин становится понятным, что кроме музейной и клубной живописи (отобранной идеологическими комиссиями), существовало не столь правильное — параллельное искусство, которое чудом дошло до наших дней стараниями родственников, исследователей и ценителей творчества художников.

Выставка стала возможной благодаря хранителями и исследователями этой живописи:

Срывая фасады с целой эпохи парадной советской живописи выставка даёт возможность увидеть реальную жизнь и работу московских художников, то что скрывается за остатками авангардизма между «формализмом» и «социалистическим реализмом» на сокровенной «кухне художника». Это можно понять из выставки, хотя чётких ориентиров и путеводителей для этого не предусмотрено. Время и страна — одна, а художников — много и каждый видит окружающий мир под своим углом, так рождается объёмная картина эпохи. Так родилась идея показать художников от «общего к частному».

Три зала как три составные части полупрозрачной концепции выставки с интуитивной развеской картин. Хронологической или другой системы тут не предусмотрено. Кажущийся хаос и беспринципность того, что в первый момент бросается в глаза, отражает то время и наводит на мысль о том, как много ещё надо сделать в изучении и осмыслении этого творческого наследия.

  • Первый зал — поиск духовных ориентиров и атмосферы творческого поиска того времени, погружающий и настраивающий зрителя на созерцание мыслей художников. Это не школа или мастерская художников, а их жизнь и идеи по ту сторону холста.
  • Второй зал (самый большой) — он открывает перспективу и делает искусство того времени более широким и конкретным, показывает историзм событий, окна из домов и в квартиры.
  • Третий зал — как-бы подводит черту под выставкой. Картины военного времени и острые сюжеты акцентируют трагизм времени[4]. Стенд с книгами по искусству только кажется безобидным дополнением к выставке, пока не вчитаешься в заголовки того в каких условиях идеологического пресса приходилось творить целому поколению художников[5].

В экспозиции художники, стили и сюжеты, портреты и автопортреты, свет и тени — всё это гармонично перемешено. Это заставляет накручивать всё новые и новые круги по залам пока не закружится голова и не отвалятся ноги (спасти могут кресло и стулья). Что давит на зрителя? Это не подземелье, а груз новых впечатлений от судеб художников, которые описаны на стенах и детализируются на кураторских экскурсиях. Жизнь художников контрастирует с их яркими полотнами вопиющей несправедливостью. Неужели должно пройти столько времени, чтобы художнику было пора вернуться к зрителю?

Открытие выставки состоялось 16 ноябре 2021 года[6]. Каталога к выставке не подготовлено, в век больших скоростей организаторы стремились проскочить между вирусными волнами. Его альтернативой стало быстрое заполнение просторов интернета фотоотчётами и впечатлениями о выставке (см. ссылки ниже). Кульминацией стала беседа в программе «Наблюдатель» на телеканале Культура (обязательна для просмотра[7]), которая была очень живой и насыщенной историей и смыслами, но вызвала больше вопросов чем ответов.

Глядя на массу отзывов и вал фотографий «в сетях» видно как каждый находит свои любимые картины и имена — свою звезду. Не пытайтесь понять задумки и принципы авторов в публикациях о выставке. Художники и картины все вместе действительно образуют созвездие — «Плеяду художников» далёкой эпохи. Не случайно поэтому выставка посвящена автору этого термина — Ольге Ройтенберг вернувшей нам из забвения целое поколение художников.

ПримечанияПравить

  1. Ройтенберг О. О. Неужели кто-то вспомнил, что мы были…: Из истории художественной жизни. 1925—1935. 2-е издание. М.: Галарт, 2008. 559 с.
  2. За фасадом эпохи: истории московских художников 1920-х — 1940-х годов — «Галеев — Галерея», Москва, Большой Козихинский переулок, 19/6, строение 1. (выставка: 17 ноября 2021 — 7 февраля 2022, вход свободный).
  3. О выставке на сайте muar.ru
  4. Ройтенберг О. О. Они погибли на войне // Искусство. 1985. № 4.
  5. Например: Луначарский А. В. Очерки марксистской теории искусств. Москва: АХРР, 1926. 107 с.
  6. Видео-репортаж: Состоялось открытие выставки «За Фасадом Эпохи. Истории Московских Художников 1920-1940х» в Галеев Галерее, 16.11.2021
  7. Обсуждение художников и выставки в передаче «Наблюдатель» на телеканале Культура.

СсылкиПравить

Сети
Видео

ИсточникиПравить

 
Эту статью написал Иван Второв (Ivtorov) специально для Русских Викиновостей. Она содержит ранее не публиковавшиеся материалы или исследования, источником которых является сам автор. Вы можете свободно без согласования и выплаты вознаграждения копировать, распространять и изменять эту статью в любых целях, включая коммерческие, однако вы обязаны указать автора, источник и лицензию. Например, так: Иван Второв; Викиновости; CC BY 2.5. Вы также должны обозначить изменения, если таковые были сделаны. Лицензии изображений уточняйте на их страницах на Викискладе.

{Комментарии:Открывая фасады предвоенной эпохи советской живописи}}