Пианист будущего

9 января 2017 года

Обладатель I премии и Золотой медали, а также специального приза жюри за исполнение концерта Моцарта, Дмитрий Маслеев в 2015 году стал победителем Международного конкурса имени Чайковского. Последовавшие за победой гастроли принесли ему признание мировой аудитории, а международная пресса отозвалась о нем как о “великом пианисте будущего” и “блестящем виртуозе”.

На сольный вечер полюбившегося публике пианиста поклонники пришли в большом количестве, несмотря на сильный мороз. Говорят, «Маслеев-фан-клуб» за несколько месяцев разросся до фантастических размеров.

Манеру исполнения этого невысокого светловолосого интеллигента отличают точность, «упругая» легкость, безупречное чувство формы. А душевная теплота и нежность, присутствуя в облике исполнителя, сквозят в его игре.

В первом отделении вечера прозвучали четыре сонаты Доменико Скарлатти, соната № 26 Людвига ван Бетховена, соната № 2 Сергея Прокофьева.

Центральная фигура итальянской клавесинной школы XVIII столетия — Скарлатти, написавший 555 клавирных сонат. Вершина венского классицизма — Бетховен, сочинивший 32 сонаты для фортепиано. И низвергатель гармонических основ музыки XX века — Прокофьев, автор 9 сонат для фортепиано.

Невозможно переоценить значение этих трех композиторов в жанре фортепианной сонаты. Не удивительно, что программа, избранная Маслеевым, повлекла за собой интереснейшие размышления о преемственности традиций через века.

Гений попадает в цель, которую долго никто не видит. Зрелые сонаты Скарлатти — это формирование классического сонатного цикла Бетховена, которому следует Прокофьев. “Обыгрывание” во второй части прокофьевской сонаты танцевального жанра XVIII века — жиги, использование полифонических форм напрямую идет из сонат итальянца, готовыми схемами которого пользовался Бетховен.

От богатых виртуозных «украшений» музыки великого клавесиниста рождаются терпкие, смелые для XVIII века гармонии. Вот они-то и предвосхищают остро диссонирующие созвучия музыки XX века, прокофьевские гармонические «дерзости». А фактура скарлаттиевских сонат во многом пролагает путь развитию фортепианного письма Бетховена, и опять тянутся нити к Прокофьеву. Какая музыкально-диалектическая логика!

И вот в свете этих размышлений Дмитрий Маслеев выстроил идеальный классический сонатный цикл. Первая часть — Скарлатти, вторая — Бетховен, финал — Прокофьев. Первое отделение концерта получилось цельным по форме не только внутри каждого сочинения, но и по «натяжению» связей трех различных стилей. Как ему это удалось?!

Особенно сильно Скарлатти развил в своих сочинениях технику скачков — “перекрестных” между руками, а также в партиях одной руки. Скачки способствуют выявлению энергии, блеска, размаха, свойственных многим сочинениям Скарлатти и Прокофьева. Маслеев точно, легко, упруго «приземлялся» в скачках фактуры итальянца. И был цепок, стремителен, безошибочен в головокружительных «прыжках» сонаты Прокофьева, автора «гранд батманов» Меркуцио из «Ромео и Джульетты».

После сонаты Прокофьева пианиста трижды вызвали на поклон. Именно исполнение Маслеевым Концерта n 3 Прокофьева в третьем туре конкурса безоговорочно сделало его лауреатом первой премии. Музыкант нашел своего автора.

Второе отделение концерта продемонстрировало другие качества пианиста. Хрупкий на вид юноша обладает тем не менее рахманиновско-листовской крупной техникой. А склонность к романтизации исполнителя отмечают все критики.

Рахманиновские «Этюды-картины», полные будущих тем его же «Рапсодии на тему Паганини» с образами мрачного средневекового напева «Dies irae», подготовили слушателей к “Пляске смерти” Ференца Листа. Этот парафраз — рапсодия свободной формы — тоже написан на тему «Dies irae» (День гнева).

Демоническая виртуозность, предельно-романтическая контрастность образов, «фресковость» звукового изображения — все проносилось над залом, всем владели пальцы пианиста.

Громкие аплодисменты, вызовы на сцену, крики браво, три биса.

Послеконкурсная жизнь у Дмитрия Маслеева — на чемоданах - перелеты, репетиции, новые выступления. Пианист признаётся, что именно благодаря международному смотру у него появилась возможность столь желанных для него сольных выступлений. Его имя появилось в афише Карнеги-холла 2017 года в Нью-Йорке.

“Узнавать стали. Это приятно, конечно, но абсолютно не важно”, — признался Дмитрий Маслеев. Намного важнее для него — публика в зале и не ее, а его благодарность ей. А сколько еще в будущем.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Пианист будущего», автор: Елена Алексеева, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.