Платоновский фестиваль искусств открылся «Свадьбой Фигаро»
7 июня 2021 года
В постановке принимают участие ведущие солисты Воронежского театра оперы и балета, а также артисты Большого театра и музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. За дирижёрским пультом – Феликс Коробов.
В спектакле М.Бычкова разворачивается настоящий театр боевых действий. В известной опере, полной любовных интриг, ревности и страсти, с самого начала задается военная тема, которая развивается на протяжении всей постановки. Во время увертюры на экране демонстрируются кадры военной хроники, и боевые орудия стреляют точно в такт музыке В.А. Моцарта. Тематическая подборка появляется и в эпизоде отправления Керубино графом Альмавива на военную службу. Героический пафос слов противопоставляется страшной действительности. Об «окопной правде» напоминают изображения раненых и убитых. Военная тема дополняется и сценографией (художник Алексей Вотяков): баррикады из мешков служат укрытием для графа и пажа, не желающих быть уличенными в любовных интригах.
Влюблённые разрабатывают хитрые стратегические решения, идут в наступление, используя порой не самые честные методы. И, как в любом сражении, приходится чем-то жертвовать и в конце подсчитывать урон. В счастливый финал с воссоединением и примирением влюблённых, поющих о грядущем счастье под картины праздника на экране, поверить трудно. Действительно ли в любви и на войне все средства хороши?
Опера «Свадьба Фигаро» была показана в рамках специальной программы Платоновского фестиваля искусств «Воронежский кейс», который проходит уже второй год. В нынешнем сезоне проект получил дополнение в названии — «Возможности». И не случайно. Лучшие спектакли воронежских театров, выпущенные в сезоне 2020-2021, смотрят не только воронежцы и гости фестиваля, но и критики, режиссеры, арт-директора и продюсеры, причем не только российские. На фестиваль в качестве отборщиков были приглашены руководители театральных фестивалей из Румынии, Хорватии, Эстонии, Белоруссии, Болгарии, Армении.
В «Воронежский кейс» вошло 8 постановок шести воронежских театров разных направлений. Воронежский театр кукол «Шут» имени В. Вольховского представил спектакль «Крокодил» по рассказу Ф.М. Достоевского. Режиссером стал Виктор Шрайман, который вместе с художником Еленой Луценко создал остросатирическую постановку.
Среди танцевальных спектаклей — недавняя премьера Воронежского Камерного театра «Сны междуречья» и «Дева/След» — проект-участник фестиваля современной хореографии «RE:Форма танца — 2021» Воронежского театра оперы и балета. Обе постановки обращаются к архаичным образам, исследуя глубины человеческой души средствами хореографии. А в спектакле «Дева» помимо танцовщиков задействованы и артисты хора.
Самой насыщенной получилась драматическая программа. Воронежский театр драмы им.А.В. Кольцова в рамках «Воронежского кейса» сыграл «Пьесу без названия» в постановке Владимира Петрова. В основе спектакля — первая пьеса А.Чехова, сильно отличающаяся от зрелого творчества писателя. Сам постановщик определил жанр «Пьесы без названия» как «водевиль с убийством», где сломленные судьбы становятся смертным приговором.
Воронежский ТЮЗ показал «Битвы по средам» в постановке санкт-петербургского режиссера Георгия Цнобиладзе. Спектакль по книге Гэри Шмидта был создан в рамках театральной лаборатории под руководством Олега Лоевского и вошел в репертуар театра. История взросления Холлинга Вудвуда через знакомство с пьесами У. Шекспира и преодоление трудностей школьной жизни — искреннее и ироничное высказывание на языке подростков. Стилистика комиксов, битбокс и картонный мир шекспировских пьес это высказывание очень украшают.
Воронежский Камерный театр сыграл «Привидений» Г. Ибсена в сценической версии Михаила Бычкова. Призраки прошлого, предрассудки и представления о долге сделали героев глубоко несчастными, превратив их в живых мертвецов. Им мерещатся привидения, хотя они сами давно превратились в тени, похожие на появляющиеся время от времени проекции портретов А. Модильяни.
Никитинский театр представил спектакль «Тайные виды на гору Фудзи» по одноимённому романа Виктора Пелевина. Режиссёр Иван Комаров соединил японскую культуру с русским лубком и стилистикой 90-х годов, щедро сдабривая их юмором и образами массовой культуры. Получилось очень по-пелевински.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
