Плей-лист по итогам месяца: 5 альбомов апреля, которые стоит послушать
4 мая 2017 года
Вряд ли в далеком 1998 году фронтмен группы Blur Деймон Албарн мог представить, что его совместный с автором комиксов Джейми Хьюлеттом проект виртуальной группы Gorillaz станет его самым популярным детищем. В самом начале многие люди восприняли идею мультяшного бэнда с огромной долей скептицизма. Албарну и Хьюлетту часто приходилось слышать фразы вроде: “Это что, будет поющий пес на скейтборде или типа того?”. “Gorillaz - это дурацкая музыка для детишек”, - насмехался над ними Лайам Галлахер. “Да, это для детей, но через 10 лет они станут взрослыми, так что давайте дадим им что-то стоящее для вдохновения”, - вспоминает Хьюлетт о своей реакции на подобные нападки. И действительно, самые молодые из приглашенных вокалистов на новом альбоме - Бенджамин Клементин и Кали Учис - говорят о том, что Gorillaz были саундтреком их детства.
В результате, то, что начиналось как шутка и пространство для идей, которые не подходили Blur, развилось в самую известную виртуальную группу в истории поп-музыки. Более того, творческая свобода, которую Албарн получил в рамках Gorillaz, явно послужила отличным трамплином для последующих многочисленных сайд-проектов музыканта-трудоголика.
Кажется, именно во время работы над первым альбомом Gorillaz, Албарн превратился из фронтмена популярной брит-поп-группы в того экспериментатора, которого мы знаем сейчас. Появление проекта “Африка-экспресс” и супергрупп The Good, the Bad & the Queen и Rocket Juice and the Moon стало возможно во многом благодаря колоссальному успеху Gorillaz.
С тех пор, кажется, что у фронтмена Blur в сутках не 24 часа, как у всех нормальных людей, а 48 или даже 72. Только за последние три года Албарн выпустил сольную пластинку “Everyday Robots” (2014), новый лонгплей воссоединившихся Blur “The Magic Whip” (2015), совместный живой альбом с Оркестром сирийских музыкантов (2017) и написал музыку к мюзиклу “Wonder.land” про современную Алису в Стране чудес.
Но прежде, чем вернуться к своему самому успешному детищу, Албарну предстояло помириться с Джейми Хьюлеттом, без которого новый альбом Gorillaz был бы просто невозможен. “Последние 10 лет мы жили буквально бок о бок и в результате немного повздорили, - объясняет ситуацию Хьюлетт. - Деймон - самый настоящий художник, а это значит, что порой он может быть немного странным и сложным”. Основатели Gorillaz не общались друг с другом целых три года, но, когда пьяный Албарн после лондонского концерта Blur предположил Хьюлетту сделать новый альбом Gorillaz, тот внезапно согласился.
“Основными составляющими “Humanz” являются боль, радость и напряженное ожидание, - рассказывает о концепции нового альбома Деймон Албарн. - Я попросил всех представить, что они американцы после инаугурации, и случился худший вариант развития событий. Давайте сделаем танцевальный альбом о том, как мир катится в тартарары”. “Но ”Humanz” - это не политическое заявление о Трампе, - уточняет Хьюлетт. - Это альбом о мире, в котором стало возможным избрание в президенты такого человека”.
В музыкальном плане “Humanz” очень далек от той изощренной поп-музыки, которую мы услышали на предыдущем альбоме Gorillaz “Plastic Beach”. На новой пластинке слушателя ждет бешеный, грубый, актуальный хип-хоп. Как всегда у Gorillaz лучшие номера остаются за звездами прошлого: Грейс Джонс и Мэвис Стэплс явно не без удовольствия, открывают в себе новые возможности в необычном для них звуковом окружении. Но несмотря на обилие гостей на пластинке (помимо вышеперечисленных артистов, на ней есть и рэпперы - Винс Стейплс и Дэнни Браун, и легенды хаус-сцены - Джейми Принсипл и Пивен Эверетт, и R’n’B-дивы будущего - Ray BLK и Kilo Kish, и даже Жан-Мишель Жарр), эмоциональным центром альбома стал сольный номер Албарна «Busted and Blue».
Путешествие по постапокалиптической Америке завершается духоподъемным треком “ We Got The Power”, записанным при участии вокалистки молодой постпанк-группы Savages и “бывшего врага” Ноэля Галлахера.
Слушать на '''' Яндекс.Музыке
Слушать на '''''''''' Apple Music
После предыдущего альбома Kasabian “48:13”, получившегося весьма танцевальным, основатель группы Сержио Пиццорно поставил перед собой цель записать альбом мелодичных и оптимистичных гитарных песен. И, о, чудо! Пиццорно прекрасно справился с задачей. Не сказать, что это была непосильная задача для группы, которая сделала карьеру на мелодичных и оптимистичных гитарных песнях!
На «For Crying Out Loud» мы имеем дело с дюжиной жизнеутверждающих стадионных гимнов, которые, кажется, были специально сконструированы для того, чтобы петь хором и размахивать флагами. Вся пластинка, начиная с ее ироничной обложки и самокритичного названия (“Для того, чтобы громко кричать”), пропитана этой бешеной энергией. Так и видишь, как Пиццорно и компания сочиняют закрывающий альбом трек “Put Your Life on It”: «Ребята нам нужен новый хит, в духе “Hey Jude” или “Tender”, чтобы было чем закрывать сет на следующем “Гластонбери”». Особое внимание стоит обратить на 8-минутный трек “ Are You Looking for Action?(недоступная ссылка)”, в котором Kasabian выбираются (и уже далеко не в первый раз) на территорию группы Primal Scream.
Разочарованными от «For Crying Out Loud» останутся только те, надо думать, немногочисленные слушатели, которые по какой-то, только им известной причине, ждали от Kasabian новых экспериментов. Те же, кто не ждал от Kasabian ничего нового, получат в свое распоряжение отменный набор зажигательных боевиков с отличными мелодиями “как раньше”.
Слушать на '''' Apple Music
Марк Ланеган - это динозавр из грандж-эпохи, который не только не растерялся в новом веке, а, наоборот, как хорошее вино (простите за банальное сравнение), с каждым годом становился все лучше. Музыкант никогда не позволял себе надолго пропадать с экранов радаров и всегда был открыт для сотрудничества. Но будь то сольные работы музыканта или совместные проекты с коллегой по цеху Грегом Дулли или бывшей вокалисткой Belle and Sebastian Изобель Кэмпбелл, Ланеган по сути всю жизнь делал одно большое дело - суровый мужской програнджевый блюз-рок.
"Gargoyle» - это десятый сольный альбом музыканта, и такое ощущение, что на нем мистер Мрачный-голос-от-которого-бегут-мурашки в кои-то веки получает удовольствие от процесса. Более того, несмотря на то, что в целом «Gargoyle» - это мрачная запись, в некоторых песнях сквозь всю эту готическую тьму как будто проблескивают лучики надежды и оптимизма. Особенно это заметно в “Beehive” и “Emperor”, при прослушивании которой вам наверняка вспомниться “Passenger” Игги Попа.
Слушать на '''''''''' Apple Music
Слушать на '''' Spotify
Если вы еще не знаете, кто такой Отец Джон Мисти, то сейчас самое время узнать: в апреле музыкант выпустил свой опус-магнум “Pure Comedy”, 75-минутный концептуальный альбом от лица не вполне психически здорового человека, который постоянно сидит в соцсетях. Лирический герой пластинки усердно штудирует свою новостную ленту, пишет едкие статусы, а потом сам же их удаляет (наверняка, у каждого из нас найдется парочка таких знакомых).
Сюжет обрамлен невероятно красивыми мелодиями в духе семидесятнической поп-музыки, в которых можно расслышать и Элтона Джона, и Рэнди Ньюмена, и Fleetwood Mac. Надо сказать, что сам Отец Джон Мисти выглядит и ведет себя соответствующе - как рок-звезда из 1970-х - весьма эксцентрично, но при этом интеллигентно, что ваш Джим Моррисон. “Я исключительно интеллигентный умный человек, внутри которого сидит клоун, который вылезает в самые неподходящие моменты”, - самоиронично описывает себя музыкант.
Настоящее имя Отца Джона Мисти - Джош Тиллман, он бывший барабанщик мегауспешной в 2000-х фолк-группы Fleet Foxes. Помимо трех сольных альбомов под вывеской Father John Misty, на счету у Тиллмана восемь пластинок, выпущенных под настоящим именем, и масса совместных работ как с поп-звездами уровня Ланы Дель Рей и Бейонсе, так и с корифеями американской рок-сцены вроде Ти Боуна Бернета, с которым он записал песню “The Angry River” для сериала “Настоящий детектив”.
Слушать на '''' Яндекс.Музыке
Слушать на '''''''''' Apple Music
Бывшая участница культовой канадской инди-рок-группы Broken Social Scene начинала свою сольную карьеру с милых минималистичных песенок с названиями вроде «It's Cool to Love Your Family» (“Любить свою семью - это круто”). Спустя два альбома у певицы вышел прорывной диск “The Reminder”, который принес Файст широкую известность (помнится, даже наш журнал “Афиша” поместил девушку на обложку). Песни с этого альбома быстро зажили своей жизнью (в саундтреках к сериалам, в рекламных роликах), и сейчас уже мало кто помнит, что “ Limit To Your Love” написал не Джеймс Блейк, это его кавер-версия песни Файст. Но певица не стала почивать на лаврах, а вскоре выпустила свой самый сложный на данный момент альбом “Metals”. Выступая на шоу Джулса Холланда в рамках поддержки этой пластинки, певица могла запросто поспорить с самим Бон Ивером, у кого на сцене больше музыкантов: тут вам и квартет духовых, и разнообразная перкуссия, и чудные бэк-вокалистки. С тех пор прошло шесть лет.
На новом альбоме Файст решила вернутся к своим корням. На «Pleasure» нет ни пышных аранжировок “Metals”, ни инди-поп-гимнов “The Reminder”. Вместо этого певица вспоминает те времена, когда она выступала одна с гитарой. В своей новой работе Файст предстает перед слушателем абсолютно незащищенной: только каркасы песен, ничего лишнего. К тому же, практически каждый трек требует немного терпения, чтобы получить от него настоящее удовольствие (видимо, то самое, вынесенное в заголовок). Но несколько дополнительных прослушиваний, поверьте, стоят того.
Слушать на '''' Яндекс.Музыке
Слушать на '''''''''' Apple Music
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
