Плутни Тартюфа в Тюменском Большом драматическом театре
22 марта 2021 года
Спектакль Александра Баргмана «Тартюф», поставленный в Тюменском Большом драматическом театре, трижды театрален.
Начинается он с пролога, в котором герои пьесы Мольера «Тартюф» перед занавесом разыгрывают кукольный спектакль по пьесе Мольера «Дон Жуан». Открытие занавеса после пролога превращается в отдельное театральное действо, и помимо основного бархатного занавеса греческого типа, части декораций скрыты ещё тремя занавесами немецкого типа.
Сама декорация, придуманная художником Еленой Жуковой, представляет собой заполненные белыми цветами круглые металлические арки, создающие перспективу. Этот цветущий мир олицетворяет процветающий дом Оргона, в который попал мошенник Тартюф и часть лепестков опала и лежит под ногами. Во втором акте, когда отец уже прогнал своего сына Дамиса, поддавшись плутням Тартюфа, арки оголяются, цветы исчезают, и остаются лишь лепестки на полу, последние напоминания о некогда счастливой жизни в доме.
Подчеркивая театральность, Александр Баргман включает в список действующих лиц Пьеро, отсутствующего у Мольера, делая его своеобразным хранителем дома. Егор Медведев воплощает этот инфернальный образ через пластику, придуманную хореографом Николаем Реутовым, и вокал на французском языке.
При всей режиссерской концептуальности это очень «актерский» спектакль. Видно, как актеры «купаются» в предложенном им материале. Чего стоит сцена соблазнения Тартюфа (Николай Аузин) Элмирой (Софья Илюшина), которая разыгрывается на столе, не накрытом скатертью. Этот стол является единственным убежищем для Оргона, который наблюдает за разоблачением того, кого он считал святошей. А придуманный постановщиками почти пантомимный номер пересказа этой сцены Еленой Махневой в роли Флипоты, наверное, один из наиболее комедийных моментов спектакля. Даже в эпизодических ролях слуг в актерском исполнении Николая Падалко и Василия Цивинскиого проступает внутренняя наполненность и биография образов.
Вообще тюменский «Тартюф» - тот случай, когда хочется говорить про каждого.
Дорина Кристины Тихоновой, подлинная комедийно-романтическая кокетка, в образе которой актрисе удалось найти не только много смешного, но и очень «острого», в первую очередь через сегодняшние срезы, найденные в хрестоматийном тексте.
Буффонный Валер в исполнении Александра Кудрина, каждое появления которого объявляет голос режиссера спектакля, настоящий комедийный влюбленный, готовый каждую минуту сражаться на рапирах.
Экспрессия и пластика Виталия Илюшкина в полной мере транслирует молодость и горячность Дамиса.
Образцовый пример тончайшей работы с поэтическим текстом демонстрирует Жанна Сырникова в роли госпожи Пернель.
Оргон Сергея Скобелева по-настоящему трагический герой.Обманутый и несчастный в финале, в первом акте он предстает как уверенный и деспотичный. И этот путь от одного состояния к другому артист проходит невероятно подробно и точно.
Говоря про актерские работы невозможно не назвать Александра Тихонова, воплощающего на сцене Клеанта. Артист находит для этого образа жеманные интонации, которые исчезают в момент монолога, обращенного к Оргону, демонстрируя истинную обеспокоенность персонажа и желание изменить ситуацию.
Обращаясь к заглавному персонажу важно отметить, что Николай Аузин играет не простого притворщика, а воплощенного злодея, его цель не дом Оргона, который он «берет» с легкостью, в его действиях проступает более высокая цель. В финале спектакля Николай Аузин в современном чиновничьем костюме, покачивая ножкой, самодовольно наблюдает за трагедией семьи перед закрывающимся занавесом.
Конфликт правды жизни и правды театра — основной в спектакле. Финал строится на противопоставлении реального представителя власти и спасителя выдуманного семьей Оргона.
Появление на сцене судебного пристава Лояля (Андрей Волошенко) меняет устоявшийся ход вещей, даже поэтические строки Мольера сменяются прозой, которой объявляется решение о выселении семьи из дома. Лояль — единственный из всех персонажей несет в себе правду жизни, не прикрытую театральной маской. Офицер (Игорь Гутманис), придуманный Мольером, как знак торжества справедливости, дарованного королем, в спектакле превращается в фантазию, а сам персонаж становится ирреальным. Указывает на это и грим, сопоставимый с гримом Пьеро, и кукольная пластика, отсылающая к прологу, где в процветающем доме разыгрывали кукольные представления.
Спектакль Александра Баргмана — про торжество Тартюфа, длящееся по сегодняшний день.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
