Портрет Брежнева и «Вечная Россия»
10 июня 2020 года
Илья Глазунов основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества и долгие годы был ее ректором, одухотворил в картинах Древнюю и средневековую Русь, написал портреты целого ряда политических деятелей-современников во главе с Леонидом Брежневым. Из-за этого, да еще из-за хороших условий, в которых Глазунов жил и творил, его имя долго считалось едва ли не символом конъюнктуры в искусстве.
Илья Глазунов, чья звезда взошла в Москве, по рождению был ленинградец. Он появился на свет 10 июня 1930 года в городе на Неве в очень интеллигентной семье. Но из этой семьи выжил в блокаду один Илья. 12-летним его вывезли из голодающего города по «Дороге жизни» в Новгородскую область. После снятия блокады подросток вернулся в родной город, окончил среднюю художественную школу и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, мастерскую профессора Бориса Иогансона (1951—1957). По распределению Илья Глазунов был направлен в Ижевск учителем рисования и тригонометрии, оттуда перевелся в Иваново, затем — в Москву. В Москве молодой художник попал под опеку поэта Сергея Михалкова, а также женился на Нине Александровне Виноградовой-Бенуа, представительнице знатной художественно-архитектурной семьи, состоявшей в родстве со знаменитым художником.
Первая выставка работ Ильи Глазунова открылась в феврале 1957 года в Центральном Доме работников искусств в Москве. Она имела грандиозный успех.
По работам раннего и позднего Ильи Глазунова иногда можно предположить, что их писали два разных человека. Живопись, которую он делал в 1950-х — начале 1960-х годов, развивает академическую манеру, но более психологична и эмоциональна, дышит мотивами импрессионистов и экспрессионистов. Ярким образцом творчества Глазунова этого периода была его дипломная работа «Дороги войны», которой выпала непростая судьба. Художник написал полотно в 1957 году, но сюжет ее запал ему в душу намного раньше. Он изобразил отступающую советскую армию в 1941 году, как сам ее видел 11-летним ребенком. В автобиографической книге «Россия Распятая» художник описывал эту сцену: «Я помню, словно это было вчера, как сквозь клубы пыли и дыма нескончаемым потоком шли солдаты, беженцы, стада овец, словно гонимые бурей войны. Каждую минуту из разорванных грозовых туч могли появиться немецкие самолёты. Смерть, горе, рев моторов… золотая рожь вдавлена в землю гусеницами танков…».
На картине Илья Глазунов воплотил собственные детские — яркие и драматичные — впечатления, а получился образ народной трагедии: у деревенского колодца собрались люди, гонимые войной. Тут и солдаты, и беженцы, и старики, и мать с младенцем (явная аллюзия на мадонн). В этом полотне уже появилась любовь Глазунова к «густонаселенным» картинам, где одновременно разыгрывается несколько сюжетов, но все их объединяет общая идея. Этой идеей стало чувство тревоги и страха перед общим бедствием, от которого никто не спасется. Полотно поражало размерами: 2,5х5 метров.
Написать подобный сюжет в 1957 году было смело. Оттепель — не оттепель, а соцреализм царствовал, и Великая Отечественная войны в живописи предполагала одни победы, без тягот и поражений. За два месяца до окончания Глазуновым учебы руководство ЛИЖСА наотрез отказалось допустить картину к защите как антисоветскую. По настоянию педагогов художник подготовил другую дипломную работу. А картину «Дороги войны» он набрался дерзости представить ее на знаменитой пятидневной выставке в служебном помещении Манежа в 1964 году. Разумеется, цензура тут же обратила на нее внимание. Выставку всю целиком закрыли за противоречие советской идеологии. Картину передали в Дом офицеров, откуда она таинственно и бесследно исчезла. Только в середине 1980-х годов Глазунов создал ее авторскую копию. Оригинал копии хранится ныне в собрании Государственного музея искусств им. А. Кастеева в казахстанском Алматы.
По-видимому, этот идеологический урок Илья Сергеевич хорошо усвоил — потому его творческая манера так сильно и изменилась с годами. Если в студенчестве он начал, а в первые годы после вуза продолжил цикл графики о жизни современного города, работы которого поражали то глубиной переживаний маленького человечка, а то и неприкрытым экзистенциализмом, то с набиранием опыта и общественного веса Глазунов становится все более «плакатным». Также молодого Илью Сергеевича влекла романизированная история Руси. Он посвятил ей сюжет «Внуки Гостомысла: Рюрик, Трувор и Синеус» и циклы картин «Русь», «Поле Куликово», картины с царевичем Димитрием, где-то лубочные, а где-то и страшные. История никогда не уходила из полотен Глазунова, но акценты явственно менялись. Графика его выражала драму урбанизации для старинной архитектуры и для человека. А вот «полноцветные» картины имели оттенок политизированный, осуждающий. Так, например, в 1978 году он создал многофигурное полотно «Мистерия ХХ века», где совместил самые выдающиеся события и героев уходящего века, начиная со Сталина во гробе. Позже в такой же многофигурной композиции «Великий эксперимент» Глазунов отразил перестройку как завершение столетнего эксперимента, начатого с убийства Столыпина и расстрела царской семьи.
Но самой знаменитой его работой такого рода является гигантская «Вечная Россия» 1988 года, представляющая историю и культуру России за 1000 лет, прошедших с момента крещения. Искусствоведы до сих пор не определились с оценкой этого эпического полотна: огромный ли это лубок, выполненный «на злобу дня», либо грандиозная историософская мысль, облеченная в изобразительную форму. Покойный литературный критик Вадим Кожинов запустил в адрес работ Глазунова слово «китч». Художник обиделся на литератора, поссорился с ним. Обидное определение, меж тем, прижилось.
Но вот к таким произведениям Глазунова, как живописное панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию» на здании ЮНЕСКО в Париже, или серия портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, отношение однозначное: конъюнктура. Главенствовали в этом ряду советские партийные боссы — Леонид Брежнев, Николай Щёлоков. Глазунов фактически возродил традиции «придворного портрета», изображая сильных мира сего великолепными красавцами с гордым взглядом. Именно таким предстал на холсте Брежнев, который в жизни, как имели возможность убедиться все телезрители Советского Союза, был уже далеко не орел… И то, что Глазунов написал еще множество портретов людей искусства, которые заслуживали увековечения — Федерико Феллини, Давида Сикейроса, Джины Лоллобриджиды — уже не исправляли впечатления. Подливали масла в огонь и такие политические серии работ, как «Вьетнам», «Чили» и «Никарагуа» — главенствующие направления советской внешней политики.
Сюжеты Ильи Глазунова менялись в зависимости от «генеральной линии партии», даже когда коммунистическая партия перестала быть «рулевым». В 1990-е годы он изобразил «Рынок нашей демократии» (судя по тональности картины, все же с некоторым порицанием). А на последних прижизненных выставках в московском и санкт-петербургском Манежах (начало 2010-х годов) выставил полотна с христианскими мотивами: «Изгнание торговцев из Храма», «Последний воин», в этот ряд встало и «Раскулачивание». Да, улавливать дух времени и соответствовать оному живописец великолепно умел. Вероятно, с этим отчасти связаны привилегии, которыми пользовался Илья Глазунов в СССР, несмотря на свои периодические «недопонимания» с властью. У него было множество высоких наград и почетных званий. Как знать, может, этому и завидовали… К моменту ухода из жизни Глазунов, помимо набора советских орденов и званий, был еще и полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством».
Между тем в биографии Ильи Глазунова есть и страницы, которые, к счастью, не подлежат никакой двусмысленной оценке — это вклад его в охрану исторических памятников. Глазунов участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля и Большого Кремлёвского Дворца. Еще в начале 1960-х годов Илья Сергеевич основал патриотический клуб «Родина», где подвизался вместе с первой женой. Её судьба трагична: в 1986 году Нина Александровна покончила с собой, выбросившись из окна. Глазунов до конца дней считал, что это было не самоубийство, а убийство.
Клуб «Родина» вскоре ликвидировали — но не настроения Глазунова. В 1970-е годы Глазунов выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, грозившего снести с лица земли историческую застройку. Вместе с единомышленниками они создали альбом, фиксирующий утраты старой Москвы в результате деятельности коммунистов. Илья Глазунов и композитор Вячеслав Овчинников собрали подписи авторитетных деятелей науки и культуры под протестным обращением в Политбюро ЦК КПСС. Генплан выставили на обозрение в Манеже, где общественность его буквально «освистала». После этого план отозвали. Главное архитектурно-планировочное управление Москвы обрело общественный совет, санкционировавший строительство в исторических кварталах — либо запрещавший разрушения исторической застройки. Илья Глазунов участвовал и в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. Эта общественная организация имела легальное право бороться за сохранение русских архитектурных памятников — и благодаря ей многие из них сбережены.
Причастен был Илья Сергеевич и к созданию некоторых научных и образовательных учреждений. Так, в 1981 году он организовал в Москве Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства и возглавил его. В 1987 году по инициативе Глазунова в столице была создана Российская академия живописи, ваяния и зодчества. Этим учебным заведением он тоже руководил. Руку приложил художник к организации Петровской академии наук и искусств. За все эти свершения — инвестиции в будущее русской культуры — он заслуживает уважения.
В новое время власти были к Илье Глазунову благосклонны. В 1997 году к 850-летию Москвы заслуженный деятель искусств подарил городу более 300 своих работ. Правительство Москвы распорядилось для их размещения выделить и переоборудовать в музей дом на Волхонке. Проект реконструкции составил сам Глазунов. Реконструкция финансировалась из городского бюджета. На неё ушло потрачено в четыре раза больше средств, чем планировалось. Так народный художник СССР еще при жизни обрел собственную галерею с семью выставочными залами и площадками для различных культурных акций. В 2009 году ко дню рождения Ильи Сергеевича выставку посетил Владимир Путин — и даже предложил на давнишней картине «Князь Олег и Игорь» удлинить Олегу меч. Художник с благодарностью принял совет и поблагодарил главу государства за хороший глазомер.
Илья Сергеевич Глазунов скончался в возрасте 87 лет в июле 2017 года. Провожали его пышно: отпевание состоялось в храме Христа Спасителя, об упокоении художника молился Патриарх Московский и всея Руси Кирилл во время Божественной литургии в Николо-Вяжищском женском монастыре под Великим Новгородом. Похоронили художника на Новодевичьем кладбище. Но со смертью художников никогда не кончается их подлинное существование. Картины живы, и значит, многие поколения будут снова и снова возвращаться к ним. Надеемся, когда-то о работах Ильи Глазунова составится спокойное, взвешенное, не отравленное завистью или политикой понимание.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
