Премьера «Иоланты» на сцене «Геликон-оперы»

17 мая 2019 года

В театре «Геликон-опера» прошла пресс-конференция постановочной группы оперы П. И. Чайковского «Иоланта» и её предпремьерный показ представителям телевидения, музыкальных СМИ, критикам и музыковедам.Зрителям представят премьеру «Иоланта» сегодня, 17 мая, в 19:00.

Мне не хотелось бы предвосхищать события, которые называются премьерой, всё-таки предварительный показ спектакля для прессы, несмотря на его очевидное совершенство, по чисто формальным и этическим причинам не может быть представлен как уже свершившееся культурно-историческое событие. Поэтому я, пожалуй, выбрал бы жанр, более свободный в этой ситуации, скажем, не совсем рецензию, но ещё не эссе.

Начну с некоторых очевидных стартовых позиций, максимально приближенных к аксиоме, это и будет точкой отсчёта для размышлений, посвящённых очередной премьере театра «Геликон-опера».

Во-первых, «Геликон» — это авторский театр с уже сложившимися традициями, своим лицом, отчётливо читающейся системой режиссёрской логики и взгляда на оперный жанр и соответствующего видения системы драматургии и мотиваций в рамках авторского текста композитора и либреттиста. Что они написали, то написали — это свято и обжалованию не подлежит. Равно как и то, что они имели в виду. А вот в попытке добиться от зрителя реакции на спектакль, адекватной реакции того зрителя, который присутствовал на спектаклях при жизни самого автора — это задача, которая зачастую решается через сценическую реализацию авторского текста. И, вероятно, именно это можно назвать режиссёрской оперой, если говорить о принципе, а не о конкретных случаях.

И тут появляется «во-вторых», подсказанное самим Дмитрием Бертманом во время встречи с прессой перед началом показа новой премьеры — оперы П. И. Чайковского «Иоланта». Он рассказал, что «Иоланта» была первым спектаклем, который он поставил вот на этом самом месте, где находится «Геликон-опера», в Доме медика, и в том спектакле Иоланту пела хирург-кардиолог Анна Степаненко, которая и по сей день оперирует, Нина Орлова, главный педиатр Москвы, пела Марту, а замминистра здравоохранения Михаил Парасенюк пел Водемона. Но это половина дела. Партнёрами по спектаклю у них были артисты театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Олег Клёнов, Леонид Болдин, Леонид Зимненко, Анатолий Мищевский, Николай Гуторович, то есть певцы, с которыми я имел счастье работать в спектакле «Иоланта» в постановке А. В. Чичинадзе.

И вот в этом «во-вторых» и зарыта собака постмодернизма или проще говоря, режиссёрская опера, которая предполагает, что исходный материал зрителю уже знаком, поскольку в оперный театр ходит подготовленный зритель, и ему можно сообщить нечто новое, заложенное в исходном тексте, но неведомое ранее.

В этом ключе и сделана нынешняя постановка «Иоланты», идейным лидером которой стал дипломант II Международного конкурса молодых режиссёров «Нано-опера» Сергей Новиков. Как обозначил режиссёр особенность взгляда на историю Иоланты и окружающих её действующих лиц «люди как люди, вот только мир гаджетов их немного испортил», как бы продолжая вслед за Воландом исследование вида homo. И тут не возразишь, тем более что этот тезис он повторил несколько иначе, но столь же убедительно — «люди те же самые, меняются лишь костюмы». После чего, несмотря на некоторую загадочность, прозвучавшую в словах художника-постановщика Александра Купаляна, стало понятно, что визуальной аутентичности эпохе короля Рене ждать не приходится. А художник по костюмам Мария Выготская и вовсе ограничилась благодарностью коллегам и не выдала ни одной тайны. Дирижёр-постановщик Евгений Бражник заинтриговал всех присутствующих ещё больше, сведя речь к тезису «больше «Иолант», хороших и разных».

Рассказ о грядущей премьере С. Новиков дополнил, расширив своё предыдущее выступление интереснейшим развёрнутым рассказом об исторических прототипах персонажей оперы Чайковского и её литературной основы, поэтической драмы датского поэта и драматурга «Дочь короля Рене», причём степень подробностей была такова, что все детали взаимоотношений между «фигурантами», мотивы их поступков, цели и задачи, победы и поражения на фоне хорошо известных нам исторических событий — всё это было как на ладони.

Не буду предвосхищать премьерных впечатлений зрителей, скажу лишь, что реплика оруженосца Альмерика про «рай среди пустыни» в этой постановке получила полное подтверждение — невероятно яркое, демонстративно «friendly» многоуровневое пространство с горным пейзажем, открывающим безбрежные просторы Прованса… (художник-постановщик Александр Купалян). Но кроме того, на это благостное впечатление работают и костюмы в первом «стоп-кадре» оперы — да, они нарочито эклектичны, но все вместе они создают впечатление того благополучия, которое идёт от костюмов и мод предвоенных времён, что перед Первой мировой, что перед Второй (Мария Высотская).

Собственно, о времени как таковом здесь никто не заботится — на одной площадке и мобильные телефоны, которыми занята вся толпа придворных прихлебателей, которые в либретто обозначены как «прислужницы и подруги Иоланты», и странные фрики в лице «войска герцога Бургундского» и охранники короля, напоминающие агентов 008 и 009, и очень эффективно (в том числе и сценически) работающая система видеонаблюдения за периметром и пространством замка. И всё это совершенно не вступает в противоречие ни с текстами, относящимися по смыслу к рыцарской эпохе, ни к готической по абрису кровати самой Иоланты с изображением на спинке витрувианского человека да Винчи.

В принципе, весь спектакль состоит из огромного числа интересных решений, находок, намёков, более понятных и очевидных сегодняшнему зрителю. Безусловно, в спектакле использованы разнообразные технологические возможности и самой сцены «Геликон-оперы» и возможности, которые предлагают постановщикам компьютерные технологии начала XXI века, начиная с блистательно сделанного «видеопролога», снятого как бы в стиле home video, если бы оно было в XV веке или использование подземных пространств, которые сегодня ассоциировались бы с подземными парковками, при том, что собственно в спектакле они не задействованы, как, к примеру в «Турандот» — они просто очевидным образом подразумеваются.

На мой взгляд, справедливым решением стало то, что спектакль идёт в два акта, как, собственно, и задумывалось у Чайковского. Просто это часто игнорируется. А вот идея связки, продолжение действия, очень удачно была взята из сериалов, когда следующий блок начинается с повторения конца предыдущего.

Логика событий, ход мысли режиссёра — все эти смысловые пласты, это его право, это его решения, соглашаемся мы с ними или нет. Другой вопрос, что некоторая избыточность идей в чрезвычайно обильной на события экспозиции фактически погребла под собой Интродукцию, саму по себе очень значимую часть музыкально-драматургической конструкции оперы «Иоланта», и это очень жаль.

Вряд ли в рамках этой небольшой заметки имеет смысл более глубокий анализ постановки. Что касается солистов на сцене «Геликона», то это сплошь звёзды, тем более что Чайковский в рамках очень небольшой по размеру оперы смог практически всем персонажам предложить развёрнутую и драматургически интересную партию. Зритель их всех увидит на премьере. И оркестр во главе с маэстро Е. Бражником чрезвычайно достойно исполнил эту сложнейшую и очень необычную для Чайковского партитуру.

Я убеждён, что зритель сам сделает свои выводы, равно как и в том, что зрителей будет много. Счастливой судьбы новому спектаклю!

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Премьера «Иоланты» на сцене «Геликон-оперы»», опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.