Премьера «Иоланты» на сцене «Геликон-оперы»
17 мая 2019 года
В театре «Геликон-опера» прошла пресс-конференция постановочной группы оперы П. И. Чайковского «Иоланта» и её предпремьерный показ представителям телевидения, музыкальных СМИ, критикам и музыковедам.Зрителям представят премьеру «Иоланта» сегодня, 17 мая, в 19:00.
Мне не хотелось бы предвосхищать события, которые называются премьерой, всё-таки предварительный показ спектакля для прессы, несмотря на его очевидное совершенство, по чисто формальным и этическим причинам не может быть представлен как уже свершившееся культурно-историческое событие. Поэтому я, пожалуй, выбрал бы жанр, более свободный в этой ситуации, скажем, не совсем рецензию, но ещё не эссе.
Начну с некоторых очевидных стартовых позиций, максимально приближенных к аксиоме, это и будет точкой отсчёта для размышлений, посвящённых очередной премьере театра «Геликон-опера».
Во-первых, «Геликон» — это авторский театр с уже сложившимися традициями, своим лицом, отчётливо читающейся системой режиссёрской логики и взгляда на оперный жанр и соответствующего видения системы драматургии и мотиваций в рамках авторского текста композитора и либреттиста. Что они написали, то написали — это свято и обжалованию не подлежит. Равно как и то, что они имели в виду. А вот в попытке добиться от зрителя реакции на спектакль, адекватной реакции того зрителя, который присутствовал на спектаклях при жизни самого автора — это задача, которая зачастую решается через сценическую реализацию авторского текста. И, вероятно, именно это можно назвать режиссёрской оперой, если говорить о принципе, а не о конкретных случаях.
И тут появляется «во-вторых», подсказанное самим Дмитрием Бертманом во время встречи с прессой перед началом показа новой премьеры — оперы П. И. Чайковского «Иоланта». Он рассказал, что «Иоланта» была первым спектаклем, который он поставил вот на этом самом месте, где находится «Геликон-опера», в Доме медика, и в том спектакле Иоланту пела хирург-кардиолог Анна Степаненко, которая и по сей день оперирует, Нина Орлова, главный педиатр Москвы, пела Марту, а замминистра здравоохранения Михаил Парасенюк пел Водемона. Но это половина дела. Партнёрами по спектаклю у них были артисты театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Олег Клёнов, Леонид Болдин, Леонид Зимненко, Анатолий Мищевский, Николай Гуторович, то есть певцы, с которыми я имел счастье работать в спектакле «Иоланта» в постановке А. В. Чичинадзе.
И вот в этом «во-вторых» и зарыта собака постмодернизма или проще говоря, режиссёрская опера, которая предполагает, что исходный материал зрителю уже знаком, поскольку в оперный театр ходит подготовленный зритель, и ему можно сообщить нечто новое, заложенное в исходном тексте, но неведомое ранее.
В этом ключе и сделана нынешняя постановка «Иоланты», идейным лидером которой стал дипломант II Международного конкурса молодых режиссёров «Нано-опера» Сергей Новиков. Как обозначил режиссёр особенность взгляда на историю Иоланты и окружающих её действующих лиц «люди как люди, вот только мир гаджетов их немного испортил», как бы продолжая вслед за Воландом исследование вида homo. И тут не возразишь, тем более что этот тезис он повторил несколько иначе, но столь же убедительно — «люди те же самые, меняются лишь костюмы». После чего, несмотря на некоторую загадочность, прозвучавшую в словах художника-постановщика Александра Купаляна, стало понятно, что визуальной аутентичности эпохе короля Рене ждать не приходится. А художник по костюмам Мария Выготская и вовсе ограничилась благодарностью коллегам и не выдала ни одной тайны. Дирижёр-постановщик Евгений Бражник заинтриговал всех присутствующих ещё больше, сведя речь к тезису «больше «Иолант», хороших и разных».
Рассказ о грядущей премьере С. Новиков дополнил, расширив своё предыдущее выступление интереснейшим развёрнутым рассказом об исторических прототипах персонажей оперы Чайковского и её литературной основы, поэтической драмы датского поэта и драматурга «Дочь короля Рене», причём степень подробностей была такова, что все детали взаимоотношений между «фигурантами», мотивы их поступков, цели и задачи, победы и поражения на фоне хорошо известных нам исторических событий — всё это было как на ладони.
Не буду предвосхищать премьерных впечатлений зрителей, скажу лишь, что реплика оруженосца Альмерика про «рай среди пустыни» в этой постановке получила полное подтверждение — невероятно яркое, демонстративно «friendly» многоуровневое пространство с горным пейзажем, открывающим безбрежные просторы Прованса… (художник-постановщик Александр Купалян). Но кроме того, на это благостное впечатление работают и костюмы в первом «стоп-кадре» оперы — да, они нарочито эклектичны, но все вместе они создают впечатление того благополучия, которое идёт от костюмов и мод предвоенных времён, что перед Первой мировой, что перед Второй (Мария Высотская).
Собственно, о времени как таковом здесь никто не заботится — на одной площадке и мобильные телефоны, которыми занята вся толпа придворных прихлебателей, которые в либретто обозначены как «прислужницы и подруги Иоланты», и странные фрики в лице «войска герцога Бургундского» и охранники короля, напоминающие агентов 008 и 009, и очень эффективно (в том числе и сценически) работающая система видеонаблюдения за периметром и пространством замка. И всё это совершенно не вступает в противоречие ни с текстами, относящимися по смыслу к рыцарской эпохе, ни к готической по абрису кровати самой Иоланты с изображением на спинке витрувианского человека да Винчи.
В принципе, весь спектакль состоит из огромного числа интересных решений, находок, намёков, более понятных и очевидных сегодняшнему зрителю. Безусловно, в спектакле использованы разнообразные технологические возможности и самой сцены «Геликон-оперы» и возможности, которые предлагают постановщикам компьютерные технологии начала XXI века, начиная с блистательно сделанного «видеопролога», снятого как бы в стиле home video, если бы оно было в XV веке или использование подземных пространств, которые сегодня ассоциировались бы с подземными парковками, при том, что собственно в спектакле они не задействованы, как, к примеру в «Турандот» — они просто очевидным образом подразумеваются.
На мой взгляд, справедливым решением стало то, что спектакль идёт в два акта, как, собственно, и задумывалось у Чайковского. Просто это часто игнорируется. А вот идея связки, продолжение действия, очень удачно была взята из сериалов, когда следующий блок начинается с повторения конца предыдущего.
Логика событий, ход мысли режиссёра — все эти смысловые пласты, это его право, это его решения, соглашаемся мы с ними или нет. Другой вопрос, что некоторая избыточность идей в чрезвычайно обильной на события экспозиции фактически погребла под собой Интродукцию, саму по себе очень значимую часть музыкально-драматургической конструкции оперы «Иоланта», и это очень жаль.
Вряд ли в рамках этой небольшой заметки имеет смысл более глубокий анализ постановки. Что касается солистов на сцене «Геликона», то это сплошь звёзды, тем более что Чайковский в рамках очень небольшой по размеру оперы смог практически всем персонажам предложить развёрнутую и драматургически интересную партию. Зритель их всех увидит на премьере. И оркестр во главе с маэстро Е. Бражником чрезвычайно достойно исполнил эту сложнейшую и очень необычную для Чайковского партитуру.
Я убеждён, что зритель сам сделает свои выводы, равно как и в том, что зрителей будет много. Счастливой судьбы новому спектаклю!
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
