Премьера осени: «Однорукий из Спокана» в театре «Содружество актеров Таганки»
4 ноября 2016 года
Несомненный подарок для зрителей, которые ценят яркую, экспрессивную актерскую игру и неожиданный юмор.
Название спектакля говорит само за себя. В центре истории — личная драма мрачного типа по имени Кармайкл (Евгений Осокин), который давным-давно лишился руки: несколько подонков забавы ради бросили 17-летнего мальчишку под поезд. С того самого дня нет покоя Кармайклу. Тридцать семь лет его жизни подчинены одной цели: год за годом, мотаясь по стране с востока на запад и обратно, он пытается “вернуть своё”. Методы, которые при этом использует этот немолодой уже человек, как нетрудно догадаться, весьма эксцентричны и жестоки. Впрочем, поставьте себя на его место. Как бы вы поступили, если на пути к заветной цели все время появляется кто-то препятствующей её достижению? И окажись вы с этим “кем-то” в замкнутом пространстве, в номере провинциальной гостиницы, например, то, как знать, каким получится финал истории…
Вот и Кармайкл не слишком обрадовался, поняв, что парочка пройдох — Тоби и Мэрилин — в поисках легкой наживы пытаются подсунуть ему украденную из музея — чужую, разумеется, — руку. Случись подобное в обычный день — и то неприятно, а, уж в день рождения — совсем не подарок! За все в жизни приходится платить и порой по самому высокому тарифу. В воздухе запахло бензином, и время пошло, пока горит свеча…
Вообще, сколь бы не были “кровавы” по визуальному восприятию пьесы МакДонаха, сколь бы не был абсурден юмор, эпатажный драматург, тем не менее, пишет о сострадании. О том, что никогда не поздно признать свою слабость и попросить прощение. Это как крик: “Не суди, да не судим будешь”. Не у всех зрителей получается почувствовать столь своеобразно выраженный посыл автора, бывает, что не выдерживают “нуара” на сцене — уходят из зала, но те, кто остается, неизменно благодарят аплодисментами за искренность, за выученный урок. И актеров, и режиссера, и МакДонаха.
“Однорукий из Спокана (С днем рожденья, Однорукий!)” — смелый эксперимент Николая Коробова, успешного драматического театрального и кино- артиста: на Таганке он играет ведущие роли сразу в нескольких спектаклях и хорошо известен телезрителям своими работами в популярных сериалах. Так почему же для режиссерского дебюта Николай выбрал такой неоднозначный материал? “Ревизор.ru” побывал накануне премьеры в театральном закулисье “Содружества актеров Таганки” и побеседовал с создателями спектакля.
Николай, чем для Вас привлекательна история “Однорукого из Спокана”?
В кинематографе мне очень близок стиль Тарантино, его подача материала, работа с актерами. Поэтому нет ничего удивительного, что для постановки я выбрал именно Мартина МакДонаха. Почувствовал, что пьеса “Однорукий из Спокана” позволяет перенести на театральную сцену особую, “тарантиновскую”, стилистику и азарт. Мольер диктует свои правила, Брехт — свои, а МакДонах при всей своей “хулиганистости” задает очень серьезные вопросы, и есть повод поговорить. И очень здорово, что разговор о таких важных вещах можно вести в своеобразной манере.
Эпатажный драматург давно стал у нас “своим” — его пьесы ставят по всей стране. Только в Москве достаточно прийти в МХТ имени Чехова, Театр Наций, “Сатирикон”, на сцене которого, кстати, также ищет “своё” ещё один “Однорукий из Спокана”. И ищет в постановке художественного руководителя театра Константина Райкина. Так что внимание и зрителей, и критиков к Вашей работе, полагаю, будет пристальным. Не боитесь, что будут сравнивать?
Нет! Мы ни с кем не соперничаем, и я с большим уважением отношусь к театру “Сатирикон” и к Константину Аркадьевичу. В театрах всего мира идут пьесы Антона Павловича Чехова, при этом каждый режиссер и актеры говорят о чём-то своем. Так и МакДонах в рамках одного материала даёт возможность рассказать именно свою историю. Понимаю, что нас будут хвалить, будут и ругать, но я за любое проявление.
Как уговорили Николая Николаевича (Н.Н.Губенко — художественный руководитель театра “Содружество актеров Таганки — прим.ред.) на постановку подобной криминальной истории, которая, как всегда у МакДонаха и бывает, на грани нервного срыва?
Ох, не знаю (смеется). Думаю, что он увидел талантливых ребят, и просто не смог устоять перед ними.
Знаю, что перед премьерой Губенко провел “разбор полётов”. Дал какие-то рекомендации, высказал пожелания?
Конечно! Он, как настоящий художник, всё видит по-своему, поэтому внёс несколько замечательных предложений, которые мы обязательно учтём. Вообще, замечу, что надо с большим вниманием относиться к каждому слову таких без преувеличения великих мастеров, которых, увы, с каждым годом становится все меньше и меньше. Ведь кто, как не они знают, помнят классический театр, его школу, этику и эстетику. Для меня их мнение очень ценно и важно!
'В октябре в Перми прошел II Martin McDonagh International Festival. 'Не планируете на будущий год попробовать свои силы в конкурсной программе? Будете заявляться?
Обязательно. Очень жаль, что в это раз мы немножко не успели.
К разговору присоединяются Мария Добржинская — исполнительница роли Мэрилин и Игорь Иванов (Мервин).
Что для вас главное в этой истории?
Мария Добржинская: Я впервые работаю в таком острохарактерном жанре, и мне все очень интересно. Когда первый раз прочитала текст, то буквально увидела свою героиню. Особый драйв еще и в том, что это актерский спектакль, в котором есть место хулиганству и импровизации, так что я никогда не знаю, как закончится вечер. Мне очень нравится тема, нравится история. И посмотрите, какие замечательные у меня партнеры! Я получаю от работы колоссальное удовольствие, а в сегодняшней жизни, согласитесь, это такая редкость, потому ценно вдвойне! Хочется надеяться, что и зрители тоже получат удовольствие от нашего спектакля.
Твоя Мэрилин — оптимистка?
Мария Добржинская: Конечно! И еще фантазерка. Просто иногда ей немножечко страшно.
Всем понятно, что “взяла” для себя Мэрилин от Марии Добржинской, а вот что взяла для себя Мария Добржинская от Мэрилин?
Мария Добржинская: Бесшабашность. Но я умнее (смеется).
Игорь, ты стал популярен и узнаваем после роли Принца в мюзикле “Красавица и чудовище”. В театре ты играешь банкира, доктора, оперного певца, солдата... Роль неуравновешенного и странного, но вместе с тем чрезвычайно обаятельного портье Мервина получилась на преодоление?
Игорь Иванов: Наоборот! Благодаря этому спектаклю, работе с Николаем (Коробовым — прим.ред), это, наверное, моя первая роль, когда я могу быть собой. И самое большое преодоление — открыть самого себя, сбросить маску, ведь мы все, я говорю не только об актерах, привыкаем в повседневной жизни носить маски. Поэтому мне надо было не побояться показать свои чувства и внутренние переживания. Коля так и сказал: “Ничего не играй”. Это, признаюсь, было нелегко, но очень интересно — работа шла на преодоление самого себя, чтобы показать самого себя. Каждый из нас видит себя со стороны, или каким он хочет, чтобы его видели, а тут, словно перед тобой поставили зеркало. На, смотри! Так что образ Мервина не был ниоткуда “принесен” на эту сцену, он пришел изнутри.
Игорь Иванов: По-разному. Зачастую бывает, что тебя воспринимают в каком-то одном амплуа, не замечают, что способен на большее. И я благодарен Коле (Коробову — прим.ред) за то, что мы говорим с ним на одном языке. Он каждого из нас сумел “размять”.
Мария Добржинская: Вообще, начинали мы очень сложно, потому что режиссер пошёл совершенно другим путем. Работали не от внутреннего к внешнему, а наоборот: в спектакле много “физики”, много движения.
Стараниями художника-постановщика спектакль обрел органичную материалу визуальную форму, в которой угадываются отсылки к “тарантиновскому” стилю. Сцена — это место преступления и наказания, даже полосатая “полицейская” ленточка по периметру сразу обозначает суть происходящего. И вместе с тем оформление ненарочито, минималистично. Почему? Этот вопрос “Ревизор.ru” адресует художнику Александру Бухарову.
Александр Бухаров: Потому что наша комната в отеле — это место преступления. И не одного. Тогда зачем, спрашивается, снимать ленту, если так было, есть и еще наверняка будет. Ленточка образно “сжимает” пространство Малой сцены до размера конкретной жизни в конкретный отрезок времени. Возможно, когда-то в этой комнате всё было иначе, а теперь не осталось практически ничего. Шкаф, конечно, когда-то был шкафом, но теперь его по большому счету нет, поэтому его в физическом смысле нет и на сцене.
Спектакль начинается с песни, в которой повторяются слова: “Я победил, я победил…”. О какой победе идет речь?
Александр Бухаров: Любая победа находится внутри тебя. Я понял, что декорации должны быть минимальными, потому что это актерский спектакль, и моя задача была не мешать, не отвлекать внимание какой-то сложной декорацией и яркими деталями. Я лишь расставил акценты с учетом среды, в которой разворачиваются события. Я по жизни сюрреалист-художник, и нелогичный конец какого-либо действия даёт огромное пространство для мыслей. Мы готовим, готовим, готовим нашего зрителя, ждем, когда он “дозреет”, а потом показываем ему то, чего он меньше всего ждёт. Это как выдох.
Знаете, в чем особенная притягательность этого спектакля? Мне очень нравится атмосфера в зале: сначала зрители не понимают, что происходит на сцене, не могут найти точку опоры, а к финалу наступает полное единение мыслей и чувств. Словно люди вместе с актерами вышли на площадку, как соседи по району.
Игорь Иванов: Есть замечательная фраза, которая говорит, что через пять минут после каждой победы ты начинаешь проигрывать.
“Ревизор.ru” желает, чтобы каждый спектакль “Однорукий из Спокана” был победой, а зрители всегда выигрывали, приходя в театр.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
