Признание в любви Римскому-Корсакову в «Зарядье»
28 апреля 2019 года
Предстоящий XVIII Московский Пасхальный фестиваль в этом году посвящен двум датам — 175-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова и 180-летию со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского. Среди всего многообразия симфонической, камерной, хоровой и звонильной программ эти два имени будут чаще украшать афиши нынешнего фестиваля. Два величайших русских композитора, считает художественный руководитель Пасхального фестиваля Валерий Абисалович Гергиев, получили в истории музыкального театра разную оценку.
Если Мусоргский во всем мире — это признанный гений историко-психологического оперного жанра, то Римский-Корсаков, написавший пятнадцать опер, занимает не столь достойное место на мировых и российских сценах. По словам худрука Мариинки, как «акт признания любви к Николаю Андреевичу», Гергиев и его коллектив предприняли грандиозный проект постановок всех опер композитора.
В преддверии Пасхального фестиваля Москва услышала концертное исполнение оперы «Млада» Римского-Корсакова в рамках осуществления этого начинания. Вскоре Пасхальный тур Мариинского театра по двадцати двум городам России подарит нашим регионам также приобщение к наследию этого великого русского композитора-сказочника.
Волшебная опера-балет в четырех действиях «Млада» впервые была исполнена 20 октября 1892 года на сцене Мариинского театра еще при жизни композитора, после шести представлений ушла из репертуара труппы. Обращались к ней крайне редко. Легендарно-сказочный сюжет из жизни полабских славян IX — X веков, положенный на музыку композитором, сегодня, возможно, приобретает очень актуальное звучание патриотизма и осознание национальной идеи в России. Во всяком случае, такого рода мысли посещали во время звучания многочисленных хоров, которыми богата партитура «Млады». Некоторые из них прекрасно бы прозвучали на Поклонной горе 9 мая, воспевая исконный русский дух.
Языческие обряды западных славян, живших в стародавние времена между Одером и Эльбой, их обычаи, божества и причудливая фантастика ярко представлены в опере. Если можно поспорить о слабостях либретто, то музыка покоряет от начала до конца. Обилие массовых сцен, эпических хоров, развернутых инструментально-симфонических эпизодов превращают сказочную «Младу» в эпическую фреску. И вот эта симфоническо-хоровая мощь как раз по плечу Гергиеву. Дирижер придавал еще больший размах и невероятный масштаб происходящему. Огромная сцена «Зарядья», плотно заполненная оркестром, хором и солистами, пропорционально воспринималась только с балкона, уравновешенная расстоянием и высотой точки восприятия. Надо непременно добавить о поразительной акустике в зоне балкона.
Как же хорошо зазвучал и полетел наверх голос Анастасии Щеголевой-Войславы с первых ее фраз. Богатый и сильный тембр передавал весь драматизм переживаний героини. Все солисты достойны похвал: Анна Кикнадзе-Морена, Сергей Скороходов-Яромир. Исполнители партий второго плана в сцене торга также звучали очень выразительно.
Музыка оперы по мастерству и изобретательности каждую секунду выдавала своего великого автора. Почерк композитора угадывался в характерной, почти импрессионистской оркестровке живописания морских и водных стихий, использовании фольклорных мотивов и нечетных музыкальных размеров. Явное родство «Млады» со другими шедеврами Римского-Корсакова узнавалось мгновенно. Вот хоры, как в «Снегурочке» и «Садко», а вот, без сомнения, будущий «Китеж», ушедший под воду так же, как Ретра здесь. Музыкальная тень Клеопатры в сцене обольщения Яромира очень напоминает «Шехерезаду» по мелодике и ритмам. А партия Войславы, хоть и не развитая драматургически, вероятно, в будущем предоставила композитору материал для образа Любаши из «Царской невесты», также отравившей свою счастливую соперницу. И еще мелькнул легкий реверанс в сторону «Руслана и Людмилы» Михаила Ивановича Глинки. В Песне почти индийского гостя (мавр из Халифата) присутствовала мелодическо-интонационная параллель.
Опера «Млада», большое оперно-симфоническое полотно, с прекрасной музыкой —благодатный, незаезженный материал для современных оперных режиссеров. Может быть, и в Москве обратят внимание на «Младу». Конечно, дополнительные трудности в том, что композитор, находясь под влиянием Вагнера, замахнулся на огромный состав оркестра, и партитура не уступает вагнеровским по сложности и выносливости для исполнителей. Мариинка, безусловно, выдержала «Младу», русский вариант вагнеровских опер-колоссов, на московской сцене «Зарядье». Кто бы сомневался.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
