Проблемы детского театра обсудили в Кемерово
14 декабря 2018 года
В лаборатории участвовали три кузбасских театра, столичные режиссёры и театральные критики. Они совместно с детьми и их родителями смотрели эскизы спектаклей и рассуждали о детском театре и его проблемах. Выясняем, почему театр относится к детям потребительски и что нужно, чтобы ребёнок после спектакля сказал: «Ах!"
Почему в репертуаре нет постановок для подростков от 12 лет, им тоже интересен театр!
— Неправильно делить репертуар на постановки 6+ или 12+, — сказал главный режиссёр Кемеровского театра драмы, куратор лаборатории Антон Безъязыков. — Мне повезло, я застал те времена, когда в питерском ТЮЗе работал Зиновий Яковлевич Корогодский, легенда детского театра. Я видел реакцию зала. Сначала смеются глупые дети, потом умные, потом глупые родители, потом умные — так он выстраивал диалог с залом. Спектакль создается для семейного просмотра. Главная проблема театра: по мнению родителей, я привел ребенка, оставил его на ёлку-новогоднюю сказку, он что-то там посмотрел и ни разу не сказал мне «ах!». А ведь с ребенком спектакль нужно обсуждать: почему ах и почему не ах, и что ему не хватило, чтобы было ах. А может, и почитать книгу. Получается, что школа и родители перекладывают ответственность на театр: он должен развиваться, соответствовать… Театр зачастую относится к детям потребительски. Как сказал режиссёр Николай Коляда, пионер — сопливый, а деньги в кассу несёт. Каждый директор хочет получить в репертуар своего театра спектакль, такую выездную радость, который умещался бы в легковушку, проходил бы по всем детским садам, школам, шел чесом на Новый год, а потом забывался. Любому режиссёру нетрудно сделать шоу на 500 человек для 12-летних — но это будет коммерческий проект. А для серьезного разговора с подростками нужен спектакль на малой сцене, в камерном пространстве. В этом зачастую не заинтересован театр: сил, времени, денег потратит много, а выхлопа получит мало. Любой директор драмтеатра скажет — мы не театр для детей, у нас другая направленность. В этом также проблема. Кроме того, советские ТЮЗы стали молодежными театрами и серьезный репертуар заявляют в вечерних спектаклях. Такова тенденция. Единственный театр, который несёт воспитательную нагрузку на своем горбу — театр кукол. Но подросткам в 8-14 лет ходить туда уже неинтересно, а драматический театр им не в состоянии что-то предложить. Это тоже одна из проблем. Отчасти для их решения и нужна эта лаборатория: поговорить о проблемах и наметить решение.
Выяснилась и ещё одна проблема — отсутствие хороших пьес для подростков.
— Для детей 6-10 лет есть современная драматургия хорошего качества, — сказала режиссёр из Новосибирска Анна Зуева. — А найти драматургию для подростков — с этим у меня были огромные сложности. Мне кажется, эта аудитория как раз и не охвачена — 14-16 лет. Эти ребята уже приходят на взрослые спектакли, но проблемы, которые связаны с их возрастными особенностями, там не освещаются. Для этого должна быть отдельная драматургия. А встречается, как правило, чернуха или невнятная история, которая непонятно как началась и также закончилась.
И что делать? Ставить классиков?
— Есть неустаревающая классика, — ответил Антон Безъязыков. — Самый простой пример — Шекспир, «Ромео и Джульетта». Эта история войдет в аудиторию 12-16 лет как нож в масло. Но можно делать на основе классики современные вещи. Та история, которая рассказана Пушкиным в «Дубровском», при правильном ракурсе точно попадает в подростков. Другой вопрос — театры зачастую не заинтересованы в поднимании острых подростковых проблем. В этом еще одна проблема. Как только театры перестанут бояться этой проблемы и она станет востребованной, появятся талантливые драматурги.
В процессе работы театральной лаборатории была затронута и еще одна проблема — диалога режиссёра и актёра. Ведь лаборатория — это проба нового языка, нового материала, и, как отметили некоторые режиссёры, артист здесь не может выполнить все. Когда режиссёр приезжает в театр ставить спектакль, смотрит репертуар, понимает — вот идея, находит актёра, но все равно его не знает, нет с ним контакта. Начинает работать, уже имея определенный замысел, но в процессе узнавания актёра понимает, что режиссёрский замысел конфликтует со стержнем артиста. И либо силой своей воли заставляет его подчиняться замыслу, и тогда спектакль становится спектаклем режиссёрского «я», либо идет на диалог и вокруг этого актёра выстраивает мир, который состоит из тебя, из него, еще из кого-то. Потому что если режиссёр будет навязывать свое видение, то события не случится, в людях отклика не произойдет. И режиссёр этому не рад. Да, актёр сделал, как хотел режиссёр, но этой тиранией в театре режиссёр доволен не будет. Если режиссёр идет по классическому пути, то важен диалог с артистом. Ведь спектакль — создание мира, связанного не только с тобой, но и с театром, с людьми вокруг.
Источники
правитьЛюбой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.