Российские премьеры Платоновского фестиваля
2 июня 2016 года
Спектакль Боба Уилсона и хип-хоп опера из Израиля, африканская кора и шотландский фолк – какие российские премьеры приготовил нам VI Платоновский фестиваль искусств.
VI международный Платоновский фестиваль искусств пройдет со 2 по 14 июня в Воронеже, на родине Андрея Платонова — одного из самых загадочных русских писателей 20 века.
Форум считается одним из лучших на современном культурном ландшафте России, в первую очередь благодаря своей уникальной и насыщенной программе. Фестиваль охватывает направления «Театр», «Музыка», «Литература», «Выставки» и предлагает российскому зрителю окунуться в разнообразие форм и традиций мирового искусства. Здесь можно посетить легендарные театральные постановки и уличные перформансы, послушать выдающихся исполнителей классической музыки и открыть для себя музыку народов мира, увидеть шедевры живописи и познакомиться с новинками видео-арта, встретиться с выдающимися российскими литераторами современности и многое другое.
С каждым годом Платоновский фестиваль осваивает все новые форматы мероприятий и площадки Воронежа, завоевывая новых почитателей, в том числе и в профессиональной среде — слава о воронежском аналоге Эдинбургского или Зальцбургского фестиваля уже шагнула за пределы России. В немалой степени этому способствовал художественный руководитель фестиваля, театральный режиссёр и основатель Воронежского камерного театра Михаил Бычков. За прошедшие пять лет на фестивале прошли показы спектаклей таких выдающихся режиссёров современности как Филипп Жанти, Жозеф Наджа, Резо Габриадзе, Лев Додин, Римас Туминас и многих других. Особое место в театральной программе каждый год отводится спектаклям по произведениям Андрея Платонова.
Традиционно сильную драматическую составляющую театральной программы дополняют балеты. Благодаря Платоновскому фестивалю воронежский зритель открыл для себя и новые, актуальные сегодня театральные жанры, такие как синтетический театр или современный цирк.
Литературная программа фестиваля помимо традиционных мероприятий — обширной книжной ярмарки независимых издателей и уникальной эстафеты-чтения произведений Платонова, включает проекты с участием молодых воронежских литераторов и творческие встречи с известными российскими писателями и поэтами.
Форум позволяет расширить представление зрителя о мировой современной культуре во всем разнообразии ее форм, даёт возможность не выезжая из Воронежа открыть для себя прославленные зарубежные и отечественные спектакли и новые экспериментальные постановки, услышать этническую музыку актуальных групп мировой инди-фолк сцены и шедевры классики в исполнении выдающихся музыкантов современности. Каждый Платоновский фестиваль приносит России свой урожай премьер и 2016 год не исключение. Шесть спектаклей из пяти стран будут сыграны в России впервые, а музыкальные коллективы, представляющие восемь государств, впервые сыграют свою музыку на российской земле.
2, 3 и 4 июня 18:30
Воронежский концертный зал
«Носороги»
Национальный театр города Крайовы (Румыния)
Режиссёр - Роберт Уилсон
Пьеса «Носороги» основоположника театра абсурда Эжена Ионеско не перестает привлекать к себе внимание режиссёров театра и кино. Роберт Уилсон - не исключение. Спектакль «Носороги» он поставил на родине драматурга — в Румынии, премьера состоялась в 2014 году. Интересно, что Ионеско и Уилсон были знакомы: они встречались в Париже, где драматург предложил американскому режиссёру поставить одну из его пьес. Спустя почти 45 лет Роберт Уилсон осуществил эту идею, выбрав историю о том, как жители европейского маленького провинциального городка по очереди превращаются в носорогов, и только один, не обремененный моралью выпивоха и недотепа пытается противостоять массовому озверению.
4 июня 21:00
Парк Рамонского замка
Концерт Алекса Мендхама и его Оркестра (Великобритания)
Винтажная музыкально-танцевальная вечеринка времен Великого Гэтсби, центром которой станет первый российский концерт джазового оркестра Алекса Мендхама из Великобритании, ждет посетителей имения принцессы Ольденбургской в Рамони.
Алекс Мендхам и его Оркестр является резидентом знаменитого лондонского отеля «Савой», в его составе — 11 музыкантов. Во главе коллектива — харизматичный дирижёр и вокалист Алекс Мендхам, украшение оркестра — прекрасные вокалистки сёстры Данлоп. Музыканты сохраняют звучание и стиль винтажного Голливуда, играя на подлинных инструментах того времени.
5 июня 19:00
Театр оперы и балета
Концерт для фортепиано с оркестром Беньямина Юсупова
Фортепиано - Беньямин Юсупов
Дирижёр - Максим Рысанов
Воронежский молодёжный симфонический оркестр
Российско-израильский композитор, пианист, дирижёр Беньямин Юсупов впервые в России сыграет свой Концерт для фортепиано с оркестром (Piano Concerto-Intimo). Произведение было написано в 2005 году в традиции романтизма. Его мировая премьера состоялась в 2007 году, автор исполнил концерт вместе с Филармоническим оркестром Ангальт-Дессау под управлением дирижёра Голо Берга. С тех пор концерт исполнялся лишь несколько раз, и ни разу — в России.
На Платоновском фестивале искусств Piano Concerto-Intimo исполнит сам автор в сопровождении Воронежского молодёжного симфонического оркестра, а за дирижёрский пульт встанет один из лучших молодых альтистов мира и по совместительству дирижёр — Максим Рысанов. В первом отделении этого вечера Рысанов выступит в роли солиста — он будет исполнять соло на альте в Viola Tango Rock Concerto Беньямина Юсупова.
5 и 6 июня 20:30
Театр драмы имени А. Кольцова
«Сплетение»
Compagnie 111 — Орельен Бори (Франция)
Сценография французского хореографа и режиссёра Орельена Бори, как правило, строится на игре с пространством и точками опоры. «Сплетение» («Plexus») продолжает серию женских хореографических «портретов». Это потрясающий образец «физического театра», танцевальный «портрет» японской балерины Каори Ито.
Обладательница множества премий и наград, танцовщица и хореограф Ито сотрудничала с Филиппом Декуфле, Анжеленом Прельжокажом, Джеймсом Тьере, Аленом Плателем и другими выдающимися хореографами современности. Название спектакля происходит от латинского слова «plexus», которое использовалось в анатомии для обозначения «системы» сосудов и нервных клеток. Бори интересует, как сплетение импульсов внутри человеческого тела внешне выражается в комбинации движений.
«Я рисую портрет Каори Ито с помощью её тела, — рассказывает Орельен Бори. — Я интересуюсь памятью движений, сформированной, в основном, при помощи танца; меня волнуют глубинные следы, которые искусство выгравировало на её теле. Как танец сформировал её внутреннее пространство? Сплетение — это диалог между внутренним миром Каори и внешней средой».
6 и 7 июня 20:00
Камерный театр
«Идеальный сад»
Liquid Loft (Австрия)
Художественный руководитель и хореограф — Крис Харинг
Компания Liquid Loft была основана в 2005 году известным австрийским хореографом, лауреатом многих наград Крисом Харингом, музыкантом Андреасом Бергером, танцовщицей Стефани Камминг и драматургом Томасом Елинеком. Соединяя современный танец, звуковой и световой дизайн, они создают сложные синтетические произведения.
«Идеальный сад» — это живой хореографический фильм о том, как обычный ужин может превратиться в головокружительное путешествие по измерениям макро- и микрокосмосов. Актеры с видеокамерами в руках ведут зрителя через причудливые вселенные органических объектов, транслируемые на большой экран. Получается не просто визуально красивый натюрморт, в котором все движения и поведение человека неумолимо поглощается природным изобилием, но ещё и философское предупреждение человечеству. Картинка вызывает ассоциации с барочными садами и земными наслаждениями, и напоминает о том, что общество, ведомое лишь страстями, недолговечно.
«Я стараюсь избегать повествования, так как считаю, что сейчас истории рассказываются через ассоциации», — говорит постановщик Крис Харинг. Именно ассоциативное восприятие необходимо для «переваривания» этого «ужина», так как сюжета в спектакле как такового нет».
8 и 9 июня 20:00
Театр юного зрителя
«Город»
Incubator Theatre (Израиль)
Режиссёр — Амит Улман
«Инкубатор Театр» появился в 2005 году в Иерусалиме с целью создания инфраструктуры для независимых театров.
«Город» — это остросюжетная хип-хоп опера, созданная в стилистике детективов и фильмов-нуар 40-х годов. Ее создатели Амит Улман, Омер Хаврон и Омер Мор — участники «Шоу Виктора Джексона» («The Victor Jackson Show»), известной изральской хип-хоп группы.
Сюжет спектакля строится вокруг двух персонажей — циничного полицейского по имени Джо, представляющего Хамфри Богарта и Jay-Z в одном лице, и молодой певицы, по закону жанра, роковой красавицы в красном платье Сары Беннетт. Джо берётся за расследование загадочного исчезновения сестры Сары, и этот выбор может стоить ему жизни. История о тщеславии, страсти и убийстве положена на ноты, герои разговаривают со зрителем языком рэпа и бит-бокса, а женский вокал звучит под аккомпанемент гитары и синтезатора. Это остроумное и смелое шоу с хорошим юмором и пародийным сюжетом, исполняемое на идеальном английском.
11 июня 18:00
Карьер Белый колодец
Опен-эйр «Музыка мира в Белом колодце»
Ministry of Echology (Литва)
Jambinai (Южная Корея)
Джо Дрисколл (США) & Сейку Кояте (Гвинея)
Хинди Зара (Марокко)
В 12 километрах от Воронежа находится живописный меловой карьер Белый колодец, называемый в народе «воронежским Гранд-каньоном». Это сравнительно новая площадка фестиваля — в прошлом году многочасовой концерт исполнителей World Music на пляже карьера собрал порядка двух с половиной тысяч любителей хорошей независимой музыки. В этом году три из четырех коллективов, заявленных в лайн-апе музыкального марафона в Белом колодце выступят в России впервые.
Ministry of Echology
Ministry of Echology («Министерство эхологии») — это молодой коллектив из Литвы, играющий солнечный регги и даб, с характерным плотным басом и богатой духовой секцией. «Распространяем любовь посредством музыки с 2009 года», — пишут о себе сами музыканты. В составе группы — 10 человек, почти оркестр с барабанами и перкуссиями, саксофоном, тромбоном, горном, волынкой, и, конечно, гитарами. Ребята гастролировали в странах Прибалтики и Европы — Польше, Германии, Франции, и везде публика принимала их на ура.
Jambinai
Одна из самых оригинальных по звучанию команд на андеграунд-сцене Восточной Азии, Jambinai играет мрачный и довольно тяжелый экспериментальный этно-эмбиент с элементами пост-рока, нойза и электронной музыки, используя народные музыкальные инструменты — пири (корейская бамбуковая флейта), хаегум (двухструнный смычковый инструмент, напоминающий скрипку) и комунго (корейская цитра).
Илво Ли, Боми Ким и Еун-йонг Сим познакомились в национальном университете искусств Кореи, где они изучали музыкальные традиции своей страны. Желание по-новому представить этот жанр широкой публике, которая не слушает подобную музыку, объединило музыкантов в один коллектив.
Джо Дрисколл (США) & Сейку Кояте (Гвинея)
Музыкальный талант Сейку Кояте в крови — его отец M'Bady Kouyate — потомок гриотов, известный исполнитель на коре — древнем африканском 21-струнном щипковом инструменте, лауреат множества премий. По звучанию кора напоминает арфу и лютню, на ней традиционно играют гриоты — бродячие певцы, сказители и хранители легенд в Западной Африке.
Сегодня Сейку Кояте один из самых виртуозных африканских музыкантов, покоряющих слушателей по всему миру своими сверхскоростными риффами, за что его часто называют «Джими Хендриксом коры». С легкостью сочетая разные музыкальные стили своим мастерством он украшает любые композиции, наполняя глубоким духовным содержанием как простые фанковые ритмы, так и сложные гармонии.
Джо Дрисколл - известный американский рэпер и битбоксер, «человек-оркестр», стал выступать с 14 лет в качестве фолк-исполнителя, а в двадцать с небольшим лет полностью посвятил себя музыкальной деятельности.
Кояте и Дрисколл впервые встретились в 2010 году на фестивале в Марселе, и уже очень скоро стало понятно, что их кросс-культурный джем вырастает в полноценное и постоянное музыкальное партнерство. «Секрет заключен не в потрясающем сплаве двух разных культур, а в том, как незаметно и органично они вплетены в универсальный музыкальный язык», - писал о сотрудничестве Дрисколла и Кояте авторитетный музыкальный журнал Songlines.
Те, кто приедут на опен-эйр в Белый колодец, услышат новую пластинку дуэта «Monistic Theory», которая вышла совсем недавно - 13 мая. Это качественная и легко воспринимаемая поп-музыка с утонченной игрой на коре и проникновенным вокалом Кояте и спокойным фанковым грувом, мелодичностью английских фолк-поп баллад и рэпом Дрисколла.
Хинди Зара
Известная инди-фолк исполнительница из Марроко Хинди Зара, проживающая во Франции, уже приезжала в Россию - в 2012 году в рамках Дней Франкофонии прошли её выступления в Москве и Санкт-Петербурге. В рамках Платоновского фестиваля певица даст первый российский концерт в поддержку своего альбома «Homeland», который вышел в апреле 2015 года.
В коктейле самобытной музыки Зары смешаны самые разные культуры - африканская, берберская, египетская. The Guardian описывает ее последний диск «Homeland» как «Впечатляющий сет, раскрывающий красоту её прекрасного, сдержанного вокала в восхитительных балладах о безответной любви на английском и французском языках, в композициях, вдохновленных фламенко, и, ярче всего, в пустынном блюзе».
12 июня 20:00
Центральный парк культуры и отдыха
Концерт «Музыка мира в Зеленом театре»
Lau (Шотландия)
Violons barbares (Болгария, Монголия, Франция)
Lau
Название группы Lau с оркнейского диалекта англо-шотландского языка переводится как «естественный свет». Коллектив образовался в 2004 году в Эдинбурге и на сегодняшний день выпустил 5 полноформатных альбомов, последний «The Bell That Never Rang» (2015) будет презентован российской публике на Платоновском фестивале искусств. В состав трио входят Крис Древер (гитара, вокал), Мартин Грин (аккордеон, клавиши, электроника) и Эйдан О’Рурк (скрипка). Музыка Lau ближе к аутентичному британскому фолку и кельтской традиции, с вкраплениями джаза и электроники.
Violons barbares
Violons barbares или «варварские скрипки» в переводе с французского - это балканские мелодии, скачущие ритмы и магическое горловое пение. Этот мультикультурный проект объединяет двух музыкантов, играющих на народных смычковых инструментах (Дандарваанчигийна Энхжаргала из Монголии, известного под псевдонимом Эпи — горловое пение, морин хуур, Димитара Гугова из Болгарии — вокал, гадулка) и французского перкуссиониста Фабьена Гуйо (вокал, перкуссия).
13 июня 18:00
14 июня 19:00
Театр драмы им. А. Кольцова
«Сванхильд»
Grusomhetens Teater (Норвегия)
Режиссёр - Ларс Ойно
Грюсомхетенс Театр или «Театр жестокости» в переводе с норвежского языка - один из самых оригинальных театральных коллективов Европы. Названием компания обязана своему основателю, режиссеру и художественному руководителю Ларсу Ойно - последователю французского драматурга, актёра и режиссёра Антонена Арто, который отрицал театр в привычном понимании и разработал собственную концепцию под названием «театр жестокости». Под «жестокостью» Арто имел в виду «безусловную строгость и крайнюю концентрацию всех сценических средств».
«Сванхильд» - малоизвестное широкому читателю произведение великого норвежского драматурга Генрика Ибсена. Центральные персонажи — сильная и независимая девушка Сванхильд, предвосхищающая нескольких более поздних героинь Ибсена, и поэт-романтик Фалк. Сюжет пьесы завязывается в один яркий солнечный день в буржуазном районе Осло, где люди живут в защищенном месте. Этикет и комфорт создают атмосферу, в которую не проникают сигналы из внешнего мира.
13 июня 18:00
14 июня 19:00
Театр оперы и балета
«Крокодил-обманщик / Дидона и Эней»
C.I.C.T. — Théâtre des Bouffes du Nord (Франция)
Режиссёры — Самюэль Ашаш и Жанна Кандель
На закрытии VI Платоновского фестиваля искусств состоится российская премьера музыкального спектакля «Крокодил-обманщик / Дидона и Эней» легендарного парижского театра «Буфф дю Нор». Это дебютная работа молодого режиссёра Самюэля Ашаша и лучший музыкальный спектакль 2014 года во Франции, по оценке Академии Мольера.
«Дидона и Эней» - знаменитая опера английского барочного композитора Генри Пёрселла по сюжету поэмы Вергилия «Энеида». В искрометной и дерзкой версии изобретательной труппы «Буфф дю Нор» эта трагедия о несчастной любви царицы Карфагена Дидоны и героя Троянской войны Энея временами превращается в умопомрачительную комедию, а музыка Пёрселла звучит в новой обработке, из-за чего становится ближе слушателю XXI века.
Это современный фарс, в котором под сомнение поставлены все музыкальные и перформативные элементы оригинальной оперы — мизансцены, позы артистов, музыкальные фразы, отношение к условности, сам миф о Дидоне и Энее и темы, которые он поднимает: любовь, разлука, смерть, скорбь. Музыкальная основа «Крокодила-обманщика» - джазовый оркестр, чья игра удачно сплетается с «музыкой» спектакля, певцы же ловко переходят от оперного пения к драматическим диалогам и актёрской импровизации.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
