Свет и тень Лейденской коллекции

3 апреля 2018 года

Старинный университетский Лейден, центр текстильной промышленности, город каналов, обладатель одного из богатейших библиотечных собраний, подарил миру художника – Рембрандта Харменса ва Рейна. Его шедевры хранятся в национальных музеях Нидерландов и России, Германии и Великобритании. Толпы стоят у его полотен в Москве, Санкт-Петербурге, Лондоне, Нью-Йорке, Франкфурте, но частные собрания картин великого голландца, его учителей и учеников – большая редкость. Лейденская коллекция (Нью-Йорк) как раз принадлежит к таким жемчужинам.

С младых ногтей Томас Каплан восхищается работами мастеров золотого голландского века. Но одно дело любоваться работами великих в залах крупнейших музеев мира, другое — самому собрать внушительную коллекцию. Господину Каплану несказанно повезло: художественный рынок оказался богат на работы нидерландских художников. В результате собирательной деятельности супругам Каплан за 15 лет удалось приобрести без малого все аутентичные произведения живописи Рембрандта, а также работы Франса Халса, Яна Вермеера Делфтского, Яна Ливенса, Геррита Доу, малых голландцев.

Выставка удивительна и спокойна. На ней не сколько любуешься знаменитой рембрандтовской “Минервой в кабинете”, в образе которой предстала супруга художника Саския, сколько останавливаешься в раздумьях возле его ранних работ из серии аллегорий чувств: “Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)”, “Три музыканта (Аллегория слуха)”, “Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)”. Лица всех героев без исключения исполнены удивлением, ужасом, отвращением, но в то же время воодушевлением и неподдельным интересом к происходящему. Да, Рембрандт — мастер света и тени, и прав поэт Иосиф Бродский:

Любое выражение лица —

растерянность, надежда, глупость, ярость

и даже упомянутая маска

спокойствия — не есть заслуга жизни

иль самых мускулов лица, но лишь

заслуга освещенья.

“Малые голландцы” — отдельное художественное направление живописи 17 века. В нём объединилось всё мастерство пейзажной и бытовой жанровой картины малого размера. Такие картины предназначались не для парадных залов королевских особ, дворцов и храмов. То было оформлением не очень богатого камерного интерьера обычного жилища, а картины могли покупать горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Как тщательно выписаны детали на картинах одного из первых учеников Рембрандта Геррита Доу (1613-1675). Мы словно окунаемся шумный мир рыночков, лабазов, бакалей и галантерей Голландии 17 века. Вот уже видим разложенные на подоконниках качаны капусты, связки моркови и свисающую с потолка лавочки связку лука. Они сошли с картины “Торговка селёдкой с мальчиком” . Но всмотритесь в его лицо. Не видно ли здесь тени сомнения в удачной сделке?

Школа Рембрандта чувствуется и в картине Габриэла Метсю (1629-1667) “Женщина, торгующая битой дичью в ларьке”. В приглушённых коричнево-серых тонах отчётливо видны гусь, заяц, петухи и надменность лица торговки. Габриэль Метсю считается одним из самых даровитых мастеров Золотого века Голландии. Его картины продавались за большие деньги, авторство не менее трёх картин Вермеера приписывали кисти Габриэля Метсю.

А вот из таинственного освещения вспыхивают лица “Картёжников”, друга и коллеги Рембрандта Яна Ливенса (1607-1674). С ним в Лейдене художник делил мастерскую. “Картёжникам” вторит “Автопортрет” Питера ван Лара (1599-1642), голландского художника, прозванного за уродливое телосложение, горб и маленький рост “Бамбоччо” — малыш, карапуз. Оккультно-магические предметы и книги, погашенная свеча, череп выделяются на фоне кричаще-разъярённой физиономии художника.

Не только страсти и бытописание нидерландского расцвета живописи сопровождает выставку. Есть в ней место и самому прекрасному виду всех искусств — музыке. Остановитесь возле работ Герарда Терборха Младшего (1617-1681). Почти все его картины проникнуты сдержанной задумчивостью и элегантностью. Его произведения, богатые сочетанием серебристо-белых, лимонно-желтых, коричневых тонов, умиротворяют душу каждого, кто видит пред собой его меланхоличных музыкантов.

Музыка звучит и в картине “Девушка за вёрджинелом” Яна Вермеера Делфтского (1632-1675). Ещё при жизни художнику платили немалые деньги за его работы. Попечителями художника были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, собрание которого включало 19 картин Вермеера. До нас дошло лишь только немногим более 30 картин, домом которых стали музеи Европы и США — Германия, Голландия, Франция. Тем ценнее этот единственный шедевр частного собрания, привезённый в Россию. И сопровождает картину оригинальный вёрджинел, струнный клавишный инструмент, сродни клавесину. Прекрасная музыкальная и звучащая иллюстрация, предоставленная специально для выставки Российским национальным музеем музыки.

Выставка открыта до 22 июля 2018 года.

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Свет и тень Лейденской коллекции», автор: Марина Абрамова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.