Интервью с создателем фильма «Спутник»: как «Чужой» стал для российского режиссёра своим: различия между версиями

{{тема|Материалы VOA NewsКино|Россия}}

[[FileФайл:Wikinews-logo-ru.svg|thumb|left|300px|]]

Новый российский научно-фантастический хоррор «[[Спутник (фильм)|Спутник]]» (Sputnik) с 14 августа станет доступен для стриминга в США через дигитальные платформы, кабельные VOD (фильмы по заказу) и аффилированные виртуальные кинотеатры.

Как отмечают эксперты, «Спутник»  — первый крупный российский фильм [[2020 годагод]]а, невыход которого на экраны кинотеатров компенсируют стримингом. В России он показывался только в режиме онлайн, но продюсеры и режиссер надеются, что смогут в будущем показать его в кинотеатрах.

Русское слово «спутник», которое утвердилось в мировом лексиконе с [[1957 годагод]]а, когда в [[СССР]] был впервые в мире запущен на орбиту Земли автоматический космический аппарат, и сегодня востребовано как искусством, так и наукой. Так, новая вакцина от коронавируса, о создании которой было объявлено в России, получила неофициальное название «[[Спутник V]]».

Действие фильма происходит в Советском Союзе в начале 80-х годов. В секретный институт, возглавляемый полковником [[КГБ]] Семирадовым ([[Федор Бондарчук]]), направляют молодого амбициозного доктора-нейрофизиолога Климову ([[Оксана Акиньшина]]). Ей поручено наблюдать за странностями в психическом и физическом состоянии вернувшегося из полета космонавта Вешнякова ([[Петр Федоров]]).

Режиссер фильма «Спутник» [[Егор Абраменко]] закончил [[ВГИК]] в 2009 году. Не раз получал награды за рекламные ролики и музыкальные видео. В 2017 году поставил короткометражный фильм «Пассажир», в котором уже заявлена тема незваных космических пришельцев. Он работал в съемочной группе научно-фантастической картины Федора Бондарчука «Притяжение». Его первый полнометражный фильм «Спутник» должен был показываться в апреле этого года на фестивале Трайбека, отмененном из-за пандемии коронавируса.

Когда Егора Абраменко спросили, что подвигло его выбрать карьеру кинорежиссера, он ответил: «Динозавры. Ребенком я их всех полюбил. «Годзилла„Годзилла против Мехагодзиллы»Мехагодзиллы“ был первым фильмом, который я увидел. Потом был «Парк„Парк Юрского периода»периода“. Я осознал, что динозавров больше не существует и единственный способ их оживить – — это кино. Так я решил стать режиссером».

Корреспондент Русской службы «Голоса Америки» побеседовал по [[Zoom]] с Егором Абраменко.

О. С.: Ваша связь с Голливудом логична. Ваш фильм восходит к традиции американского космического хоррора, и, в первую очередь, к «Чужому» Ридли Скотта. У вас все начиналось с идеи, которую потом воплотили сценаристы, или как-то иначе?

Е. А.: Все началось примерно пять лет назад, может, чуть раньше. Мне захотелось сделать свой первый фильм в жанре sci-fi horror, что-то об инопланетном разуме, столкновении человечества с пришельцами. В России аналогов этому точно не было. Все это звучало как призыв: давайте сделаем русского «Чужого». Наши попытки утрамбовать это в какую-то форму вылились в короткометражный фильм «Пассажир», оригинальный концепт которого объясняется фразой «Чужой» в СССР»". Действие короткометражки происходило в 70-е годы. Космонавт жил в своей московской квартире, а в конце мы понимали, что с ним вместе живет пришелец. Короткометражка заинтересовала продюсеров, в том числе моих давних друзей Сашу Андрющенко и Мишу Врубеля. Затем ее посмотрел Федор Бондарчук. Всем дико понравилось. Три студии – — Hype Film, Vodorod и Art Pictures объединили свои усилия, и мы начали разработку проекта полнометражного фильма «Спутник». Сценарий написали Олег Маловичко и Андрей Золотарев. Мы все делали вместе, собирались, штормили, обсуждали каждую сцену. И так на протяжении года, может, больше.

О. С.: Почему вы выбрали начало 80-х, правление Андропова?

Е. А.: То время нам показалось интересным с точки зрения визуальной фактуры. Потом появилась точная дата в сценарии – — 1983 год. Естественно, я углубился в рисерч эпохи. То было время мощных силовых структур, но оно уже ощущалось и как переходный период, преддверие перестройки. Нам показалось, что именно в то время могли быть развеяны привычные пафосные представления о покорении космоса, о космонавтах-героях.

О. С.: Непривычна фигура главы секретного института полковника КГБ Семирадова, который утаивает от начальства страшную правду о вернувшихся космонавтах и творит по собственной воле ужасные злодеяния. Таких антигероев-одиночек в Америке называют rogue. Трудно поверить, чтобы человек советской системы действовал так дерзко.

Е. А.: Нам хотелось, чтобы у него была какая-то цель, чтобы была понятна мотивация его поступков, чтобы зритель «подключился» к этому персонажу с человеческой точки зрения. Мне показалось это важным – — если и не оправдывать поступки антигероя, то хотя бы не демонизировать его. Когда мы предложили Федору Сергеевичу (Бондарчуку) эту роль, он загорелся. И предложил классную идею взять за основу характер полковника Курца из «Апокалипсиса сегодня» Копполы, такого, знаете, маньяка, одержимого бога войны. Там, конечно, совсем другой образ, но их объединяет одержимость идеей.

О. С.: Похоже, вы объединяете космические ужасы и ужасы социальные. Условная фигура Семирадова держит эту странную парадоксальную конструкцию в духе Оруэлла. Но я хочу спросить о другом. Об инопланетном чудовище. Оно, конечно, свирепое и кровожадное, но внешне довольно маленькое и, как замечено в одной рецензии на сайте Кинопоиск, «хилое».

Е. А.: На самом деле это умышленный парадокс. Пришелец уживается внутри нашего героя в буквальном симбиотическом смысле. Мы понимали, что наш пришелец не может быть огромным, 2-3 метровым существом. Он должен был быть компактным, но и опасным, конечно, способным уничтожить взвод солдат. Нам показалось интересным поиграть с зрителем в эту игру. Создание существа было долгим, кропотливым процессом. Процесс шел параллельно с написанием сценария. Мы работали с командой концепт-художников из замечательной компании Main Road Post, которая делала графику к фильму.

О. С.: Интересная идея прочитывается в линии отношений космонавта Вешнякова и доктора Климовой. Вина человека, его грех каким-то не всегда ясным образом, но неумолимо приводит к большим бедам и трагедиям. Неумолимость расплаты - — так можно прочитать это послание. Что в итоге для вас важнее – — этот моральный урок или экшн с инопланетным чудовищем?

Е. А.: Все здесь взаимосвязано. Жанровая облочка важна для общечеловеческой истории. Сценарий выстраивался так: сначала создавался мир этого существа, затем он стал наполняться персонажами, событиями, конфликтами. Для меня пришелец работает как бы в двух направлениях. Это физическое зло и, одновременно, отражение темной стороны нашего героя Вешнякова. Мы пытались каждого персонажа сделать слегка биполярным. Дуализм есть и в Климовой с ее темным прошлым, и в Вешнякове с его тяжкой виной, и в Семирадове с его мотивацией. Олег Маловичко как-то хорошо сказал: «У каждого есть свой пассажир». Для меня эта фраза стала ключевой. Да, у каждого есть своя темная сторона.

О. С.: Как вы думаете, американцам будет интересно смотреть русский вариант «Чужого»?

Е. А.: Я бы не называл фильм русским вариантом «Чужого». Это была стартовая точка. Мы хотели рассказать оригинальную российскую историю. А советская эстетика того времени может вызвать интерес у американцев после успеха сериала «Чернобыль». Мы очень надеемся, что в США фильм найдет своего зрителя.

{{Категории|Интервью|Спутник (фильм)}}