Сто лет ужаса. Альфред Хичкок.

5 мая 2020 года

Wikinews-logo-ru.svg

Дракула, Франкенштейн, Мумия, Человек-невидимка, Человек-волк, Тварь из Черной Лагуны… – все эти монстры пили кровь, убивали, прятались и неожиданно появлялись, главное – все они пугали. Но вот на дворе 50-е годы. Студия Universal уже пронеслась по кинотеатру с оглушительным успехом. Фильмы просмотрены, продолжения выпущены. На землю обрушивается Вторая Мировая.

Это был крах системы: экономической, социальной, и, конечно, культурной. После войны монстры больше не пугали. После пыток, боев, концлагерей, геноцида – Дракула и Франкенштейн оказались совсем не страшными. Это был первый крах жанра, момент, когда стало понятно, что необходима метаморфоза.

И вот примерно в это время на мировой сцене появляется Альфред Хичкок – невысокий полноватый мужчина, один из девяти детей рыбака. О том, что скрывалось в его голове – не знал никто. Хичкок начинает работать на киностудии в 1920 году – в качестве электрика. Позже он занимается дизайном титров. В 1922 году Хичкок снимает свою первую картину в качестве сорежиссера; в 1925 – самостоятельный фильм "Сад земных наслаждений". К хичкоковскому наследию относят шесть культовых кинокартин, первую из них – фильм "Человек, который слишком много знал" – он снимает в 1934 году, еще до Второй мировой. К активному творчеству Альфред Хичкок возвращается лишь в 1948 со своим фильмом "Веревка". Вершиной его творчества заслуженно считают картины "Психо" и "Птицы", снятые в 60-х годах. Чем эти фильмы так известны?

Все дело в саспенсе. По сути, саспенс – это лишь набор приемов и предметов (триггеров), вызывающий у зрителя определенную реакция, и запуская таким образом химическую реакцию в мозгу. Но если бы все дело было в химии…

Говоря о конкретных примерах – картине "Психо", можно выделить следующие новаторские приемы Хичкока... Это практически первый фильм в истории, в котором внимание концентрируется не на жертвах маньяка, а на самом маньяке. По сути, "Психо" – это пример первого психоанализа в истории жанра.

Интересно, что сам Хичкок называл "Психо" комедией. Оставим кокетство создателю и скажем прямо – "Психо", это фильм, построенный на максимальном напряжении – и персонажа, и зрителя. Сцены-шокеры, с кульминационным уровнем накала – как например культовая сцена в ванной – вот инструмент работы мастера. Сцена в ванной длится всего 45 секунд, но кинокритик Роберт Кларк считал, что эта сцена навсегда изменила кинематограф. И это действительно так. Пройдут десятки лет, и на экранах и VHS выйдут "Хостел", "Пила", и еще десятки фильмов в жанре "пыточного порно". Мы их, конечно, не смотрим, но точно понимаем и догадываемся – началось все с одного "безобидного" убийства в ванной.

Хичкок закладывает в "Психо" архетипичные мотивы: это и пространство (ванная), это убийца с ножом без лица, это само орудие убийства – нож, и еще множество мелких, но крайне важных деталей: кровь, стекающая по стенам, падающая занавеска и, конечно, скрипичный саундтрек.

Коммерческий успех "Психо" поражает: сборы составляют 32 миллиона при бюджете в 800 тысяч. Столько высокий успех сразу привлекает внимание крупных киностудий к жанру – и жанр вновь стремится ввысь.

Важно понимать, что для современников Хичкока, его "Психоз" оказался невиданным, шокирующим и до предела жестоким. На момент выхода "Психо" был присвоен сертификат "Х" и он был разрешен для просмотра только взрослой аудитории. А сейчас его рейтинг разрешен для просмотра зрителей от 15 лет.

Новаторской оказалась и хичкоковская манера съемки: он изменил точку повествования. Если предшественники снимали как бы от "третьего лица", то Хичкок начал снимать как будто глазами героя, от "первого лица". Это позволило сделать зрителя активным участником событий, происходящих на экране.

Еще одно достижение Хичкока – секс в кино. Первая сцена фильма… Камера панорамирует по крышам, а затем как бы случайно делает "наезд" на окно гостиничного номера. И внутри перед зрителем оказывается едва одетая Джанет Ли и обнаженный до пояса Джон Гевин. Совершенно очевидно, что они только что занимались любовью. На момент выхода картины, большинство американских киностудий следовали пуританским "правилам кинопроизводства", которые создавались еще в 1930-х и ограничивали демонстрацию сцен с сексом, наркотиками, выпивкой, нецензурной лексикой и вообще со всем, что могло "подорвать моральные устои зрителей". Поэтому Хичкоку пришлось самому оплатить 60% бюджета фильма. Это дало ему свободу от студийных правил.

И, наконец, еще одно достижение Хичкока – это музыка. Саундтрек, без которого сейчас мы не можем представить ни один фильм – отчасти и во многом заслуга создателя "Психо". Кто знает, может, если бы не Хичкок, не было бы тех самых "Челюстей" Спилберга с его, известным с первых нот, саундтреком.

Итак, Хичкок – это психоанализ, насилие, секс и скрипки. Таков рецепт гремучей смеси саспенса. Впрочем, можно варьировать, что вновь доказывает нам Хичкок, обильно сдабривая свои фильмы полунамеками и скрытыми отсылками. Влетающие на экраны "Птицы", как образ неподконтрольной высшей силы, наказывающей человечество, бегство по полю от самолета, "взбесившаяся" карусель, и даже чулки в качестве улики и артефакта; всем этим, а еще мраком, тайной и густой женской красотой наполнены фильмы Хичкока.

Читайте первую статью из цикла "100 лет ужаса" на портале Ревизор.ru

ИсточникиПравить

Эта статья содержит материалы из статьи «Сто лет ужаса. Альфред Хичкок.», автор: Любомир Билык, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии:Сто лет ужаса. Альфред Хичкок.