Такая разная Венеция на выставке живописи в Пушкинском музее в Москве
29 июля 2018 года
“От Тьеполо до Каналетто и Гварди” – так называется выставка, вобравшая в себя всё роскошество Венеции XVIII века. Венецианская республика данного периода – свидетель расцвета и пира живописи, музыки, декоративно-прикладного искусства, ювелирного дела и театра. В ту эпоху творили и художники: Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Тьеполо, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Питтони, Лука Карлеварис, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Пьяццетта, Джованни Антонио Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги. Их работы, а многие из них впервые показаны в России, представлены в залах музея.
Однако в начале экспозиции нас ожидает встреча с фламандским художником Якобом ван де Керкховеном (1636/37-1712), прозванным Джакомо да Кастелло. Именно он, признанный мастер натюрморта, познакомил венецианцев с несвойственным им жанром. Натюрморты Джакомо да Кастелло удивительно вкусны, наглядны, ощущаемы и натуралистичны. В Венеции, куда художник переселился из своего родного Антверпена, его карьера удалась — он стал придворным живописцем венецианского дожа, почив в этом городе в 1712 году.
Путешествие по Венеции продолжает знаменитая “ведута” — городской пейзаж, часто совмещающий реалистичное воспроизведение города и фантазию. Родоначальником данного жанра стал художник Лука Карлеварис, он мало известен в России. Лука Карлеварис (1663-1730) считается признанным мастером венецианской ведуты. В своих произведениях, офортах, художник с особой тщательностью выписывал изображаемое. От точности его глаза и манеры исполнения не ускользал ни один элемент, будь то дворцы, церкви, храмы, часовни, городские площади, переулки и улочки. Творческое наследие Луки Карлевариса немногочисленно, около 150 произведений (офорты, каприччио, пейзажи, фрески), но среди его учеников значится имя Антонио Канале (по прозвищу Каналетто).
Другой изобразил Венецию Франческо Гварди (1712-1793). Если на картинах Каналетто город предстаёт праздничным, весёлым и роскошным, то в произведениях Гварди мы видим фантазийную, придуманную Венецию, где вымысел причудливо сплетается с реальностью. К слову сказать, Франческо Гварди долгое время, при жизни, оставался в тени своих знаменитых братьев по перу в ведуте. Лишь только в начале ХХ-го века, с приходом импрессионизма, творчество художника было оценено по достоинству.
Какая же Венеция без карнавала, масок, похождений повесы Казановы, тайных свиданий, иронии, юмора, насмешек! Всё это отобразил в своих работах Пьетро Лонги (1702-1785). Совершеннейшие бытовые сценки, зарисовки стали главными событиями произведений художника. Городкие гуляния, карнавалы, игры художник изображал с неизменной иронией. Вот в праздном безделье играют в горшок: игроки с завязанными глазами должны разбить глиняный сосуд со сладостями (популярная игра в Венеции в период окончания карнавала), рядом соседствует сценка привоза слона, собственноручно подписанная самим художником: “ДОПОДЛИННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ / СЛОНА / ПРИВЕЗЕННОГО В ВЕНЕЦИЮ / В ГОД 1774 / ПРОИЗВЕДЕНИЕ РУКИ / ПЬЕТРО ЛОНГИ / ПО ЗАКАЗУ Н.Д. МАРИНА САГРЕДО ПИЗАНИ”. “Диво дивное! Чудо чудное!”, — будто бы говорят рядом стоящие гости и зрители в масках.
И, конечно, ни один венецианский мастер живописных дел (впрочем, как и любой художник-итальянец, или просто живший в Италии) не обойдёт вниманием религиозную составляющую, будь то мифологические или христианские сюжеты. Таков, например, Луи Дориньи, француз по рождению, но много лет проживший и работавший в Италии. Рим, Умбрия, Марка, Венеция и, наконец, Верона — он стал настоящим итальянцем. Он стал мастером фресок, которыми не раз расписывал палаццо Италии. Его “Андромеда”, вероятно, выгодно отражалась на фоне мощного архитектурного зала дворца. Героиня, безвинно осуждённая на погибель, прикованная к скале, изящным мановением руки подхватывает ткань, словно стремясь закутаться от грозного и ужасного чудовища, притаившегося у её ног.
А вот шедевр Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) “Диана и нимфы”. Чувственность так и пронизывает всю картину! Богиню охоты окружают многочисленные нимфы, оберегающие свою госпожу во время купания от тайного и плотского любопытства Актеона (согласно мифу он получил суровое наказание за столь бесцеремонное поведение — Актеон был растерзан собственными собаками).
Обратим наши взоры на полотно Франческо Дзуньо (1709-1787) “Святая Цецилия”, изобразившую римлянку, девушку аристократического рода, одну из первых христианок, подвергшуюся гонениям. Святая Цецилия стала покровительницей музыки и музыкантов (недаром её атрибут — орган).
Венчает же наш рассказ шедевр Джандоменико Тьеполо (1727-1804) “Усекновение главы Иоанна Предтечи”. Центром изображаемого, главной темой, стала сама фигура Иоанна Крестителя. Святой полностью и безоговорочно принимает то, что неминуемо должно произойти. Весь его облик светится, в то время как темные краски покрывают лица и фигуры его палачей.
Мифы и легенды, жития святых и арки мостов, красочность в изображаемом и игра света и тени, это — Италия, любимая всеми и каждым. Так совершим же по ней путешествие!
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
