Такие разные поэты

16 февраля 2018 года

Спектакль состоит из 8 номеров. Каждый посвящён конкретному лицу или группе. Один за одним выходят на сцену поэты первой половины ХХ-го века. Все мини-сцены состоят из стихов и воспоминаний, перемежаясь с танцевально-песенными номерами 20-40-х годов прошлого века.

Идея и постановка поэтического спектакля-концерта, созданного на основе работы курса мастерской Олега Кудряшова (ГИТИС), принадлежит Светлане Земляковой. Сам спектакль проходит в рамках «Программы поддержки учебных и дипломных студенческих спектаклей театральных ВУЗов Москвы» проекта Автономной некоммерческой организации поддержки культуры и образования «Студия 711».

Первой на сцену вышла знаменитая Алиса Коонен (Вера Колесникова), актриса, не поэт. Но, возможно, именно она олицетворяет уходящий XIX век, эпоху модерна, больших широкополых шляп и томных красавиц. С наигранной тоской она вспоминает былые времена и былую славу — яркий всплеск расцвета Камерного театра и спектакли её супруга Александра Таирова. Она блистала в “Саломее” и “Федре”, её таланту одинаково подвластны Вакханка и Джульетта. Потом будет и Островский, и Чехов, и Юджин О’Нил. Но её слава померкла, оставив лишь только воспоминания о былом величии игры в Камерном театре начала ХХ-го века.

Время неумолимо движется вперёд, к 1917 году — великому социальному перелому. На сцене — Анна Баркова (Мария Тухарь), “революционная Ахматова”. Резкая, чёткая, жестокая:

Пропитаны кровью и желчью Наша жизнь и наши дела. Ненасытное сердце волчье Нам судьба роковая дала. Разрываем зубами, когтями, Убиваем мать и отца, Не швыряем в ближнего камень— Пробиваем пулей сердца. А! Об этом думать не надо? Не надо — ну так изволь: Подай мне всеобщую радость На блюде, как хлеб и соль.

Предисловие к её единственному изданному при жизни сборнику “Женщина” напишет сам Анатолий Луначарский (Глеб Меркулов): “Посмотрите: А. А. Баркова уже выработала свою своеобразную форму... Посмотрите: у нее свое содержание. И какое! От порывов чисто пролетарского космизма, от революционной буйственности и сосредоточенного трагизма, от острой боли прозрения в будущее до задушевнейшей лирики благородной и отвергнутой любви...”

В истории нового государства был краткий период “золотых 20-х”. И именно в это время из-за границы вернулась красавица Наталья Кончаловская (Наталия Сапожникова). Игривая и озорная. На сцене она кружит голову молодому поэту Павлу Васильеву (Иван Борисов) под звуки фокстрота и в ритме квикстепа:

В наши окна, щурясь, смотрит лето, Только жалко — занавесок нету, Ветреных, веселых, кружевных. Как бы они весело летали В окнах приоткрытых у Натальи, В окнах незатворенных твоих!

И тут южная экзотика поэтов, рождённых у Чёрного моря, врывается в Москву. Вера Инбер (Дарья Коныжева), Илья Сельвинский (Арсений Сергеев), Эдуард Багрицкий (Евгений Засецкий) распевают “Девушку из Нагасаки”:

Он капитан, и родина его - Марсель, Он обожает споры, шум и драки, Он курит трубку, пьет крепчайший эль И любит девушку из порта Нагасаки. У ней следы проказы на руках, У ней татуированные знаки, И вечерами джигу в кабаках Танцует девушка из порта Нагасаки...

За ними выступает следующая троица: Даниил Хармс (Пётр Алексеенко), Николай Заболоцкий (Илья Никулин), Александр Введенский (Игорь Кузнецов). Звучат озорные игривые строчки:

Играла с кошкою своей Она, и длился вечер целый Прелестный в смутностях теней Бой белой ручки с лапкой белой. Шалила, — хитрая! — тая Под кружевом перчаток черных Ногтей агатовых края, Как бритва острых и проворных.

Появляется следующая пара: ленинградка Ольга Берггольц (Елизавета Янковская) и нижегородец Борис Корнилов (Кирилл Корнейчук). Он — в кепке, она — в модном в 30-х берете. Два начинающих поэта двух трагических судеб:

У меня была невеста, Белокрылая жена. К сожаленью, неизвестно, Где скитается она: То ли в море, то ли в поле, То ли в боевом дыму, - Ничего не знаю боле И тоскую потому.

Позже многих из них сломает злодейка-судьба. Горько напишет об этом сама Ольга Берггольц в своих дневниках. Кто-то не выдержит блокаду, кто-то погибнет в войну, молохе репрессий. И не зря мы услышим из 1937 предчувствия Хармса:

Погибли мы в житейском поле. Нет никакой надежды боле. О счастье кончилась мечта — осталась только нищета.

Но настоящая поэзия остаётся в вечности, как любой талант. Финальным аккордом спектакля прозвучали странные и притягательные “обэриуты” — Алексей Крученых (Дмитрий Симонов), Игорь Терентьев (Павел Карпов), Илья Зданевич (Глеб Меркулов), Василий Каменский (Владислав Ташбулатов).

Жаркий и яркий Тифлис с его корзинами фруктов и бутылками красного — на сцене (после спектакля всех зрителей даже угостили вином). Рыжеволосую бестию Софью Мельникову (Муся Тотибадзе), актрису и музу всех “обэриутов”, захлёстывает танец под ритмичные стихи поклонников.

Спектакль-концерт завершился. Казалось бы, на сцену выходили поэты самые разные, ни в чём друг на друга не похожие. Но Светлана Землякова соединила всех, представив антологию русской поэзии первой половины ХХ-го века. Браво поэтам и режиссёру!

Источники

править
 
 
Creative Commons
Эта статья содержит материалы из статьи «Такие разные поэты», автор: Марина Абрамова, опубликованной Ревизор.ру и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) — указание автора, оригинальный источник и лицензию.
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.