Театральная Рязань в «Зеркале сцены»
1 ноября 2016 года
В городе с населением в четыреста тысяч четыре театра: драматический, музыкальный, кукольный и “На Соборной”, для детей и юношества. Программа впечатляла жанровым разнообразием и богатством тем: от “Гамлета” – до “Колобка”. Завершился театральный марафон масштабным чествованием актеров. В лучах прожекторов артисты под аплодисменты горожан и остроумный конферанс шли по красной дорожке в зал, где после оглашения результатов смотра лауреатам всех номинаций вручались премии и памятные знаки фестиваля “Зеркало сцены”.
В состав жюри вошли доктор искусствоведения Нина Шалимова, зав. отделом культуры “Независимой газеты”, кандидат искусствоведения Марина Гайкович, член экспертного совета “Золотой маски”, критик, журналист Евгений Авраменко и редактор радио “Санкт-Петербург”, критик Татьяна Ткач.
Фото: 7 Новостей(недоступная ссылка) Открывавший фестивальную программу “Гамлет” оказался динамичен, стремителен, но невнятен (режиссер-постановщик Карен Нерсисян, сценография — Ольга Лагеда). Актеры самоотверженно кружили по сценической площадке в борцовских поединках. Одетому в поношенные джинсы и невзрачную футболку принцу (Роман Горбачев) некогда решать бытийные вопросы — по воле режиссера он обречен на драки, начав непримиримую борьбу с узурпаторами власти. Впрочем, допускаю, что предложенная мною трактовка постановки далека от замысла, увлекшегося решением сугубо постановочных задач Карена Наркисяна.
На сцене областного Театра драмы в просторной мрачной Дании-тюрьме главенство взяли царедворцы: брутальный в каждом проявлении Клавдий (з.а. России Александр Зайцев) и всех презирающий педант Полоний (Юрий Борисов). Для этих персонажей опытным артистам всё же удалось найти в круговороте мизансцен собственную “зону смыслов”. Их герои точно знают необходимость утверждать себя во власти. Причем для достижения цели у каждого из них свои приемы: король, не церемонясь в средствах, пытается убрать любого претендента на корону. А цинично равнодушный к окружающим Полоний со скрытым раздражением точно исполняет указания свыше. За эту роль Ю. Борисов отмечен премией с формулировкой “Мастер эпизода”.
А вот когда К. Наркисян доверился артистам, его “Алиса в стране чудес” вдруг обрела пленительное легкое дыханье (пьеса Д. Дашкова, по сказке Л. Кэролла). Актеры получили импровизационную свободу, радость игры. Режиссер в них пробудил и творческий азарт, и страсть к чудесному преображению (художник-постановщик Виктор Шилькрот, художник по костюмам Татьяна Виданова). Уже знакомые по предыдущему спектаклю лица не сразу удалось узнать. “Алиса” вышла в победители. Спектакль удостоен премии за “Лучший спектакль для детей”. Специальную молодежную премию получили Роман Горбачев с формулировкой “За очарование” за роль Чеширского кота и остроумно нашедший забавные характерные жесты для своих героев Игорь Гордеев за роли Мартовского Зайца, Гусеницы и 1-го стражника.
Конечно, часто повторяют: таланту всё подвластно. И все же в областном театре драмы на спектакле “Вышел ангел из тумана (вынул ножик из кармана)”, который создали режиссер-постановщик Петр Орлов и художник-постановщик Татьяна Виданова, не покидало чувство изумления. Как удалось актёрам преодолеть высокопарность и надуманность слезливой мелодрамы, претенциозно заявленной в программке трагикомедией?
В нелепой драматической поделке П. Гладилина речь идёт о том, как пожилая женщина, чтобы прекратить неутихающие распри между совсем не молодыми сыновьями (н.а. РФ Людмила Коршунова) в дом привела Ангела, заявив оторопевшему семейству, что ждёт (подобно Богоматери?!) ребёнка. Хоть ангел оказался уверовавшим в Господа бомжом Гаврюшей, т.е. Гавриилом. (з.а.РФ Олег Пичурин), верите, иль нет, зал рыдал в финале представления и стоя аплодировал артистам. Почему? Да потому что судьбы ослепленных ложными амбициями персонажей с сердечной полнотой и болью прожили актеры! И зрители в поведанной истории увидели свои боли, семейные проблемы, драмы не сбывшихся надежд. Заслуженные награды получили сыгравшие главных героев Людмила Коршунова и Олег Пичурин (Екатерину Кондратьевну Первухину и Ангела Гавриила). Им вручены премии “За лучшую мужскую” и “Лучшую женскую” роли.
Актерам Театр кукол тоже пришлось преодолевать невразумительность инсценировок, заявленных в программе фестиваля спектаклей “Колобок, или В гости к бабушке” (автор пьесы и режиссер постановщик Валерий Шадский, художник-постановщик Захар Давыдов) и “Волшебное кольцо” по сказке Бориса Шергина (режиссер-постановщик Валерий Шадский, художник-Анастасия Ерошкина).
Почему-то создатель постановок настаивает на праве пренебрегать элементарной логикой повествования. В его спектакле “Колобок” знакомую всем детям сказку по наущению когда-то занимавшейся астрономической наукой (?) бабушки разыгрывают ее внучка со своим возлюбленным. Но не понятно, сколько этой паре лет (Светлана Гусева и Юрий Матвейцев)! И как же удалось милейшей даме (Валия Абрамова) в холодильнике и кухонном шкафе обустроить из магнитиков пространство для демонстраций персонажей сказки?
Спектакль, тем не менее, получился энергичным, добрым и веселым. Как так вышло? Да благодаря актёрам, которые умеют ловко управляться с куклами-подушками, вовлекая сидящих в уютном зале малолетних зрителей в забавную игру. Вот и сложилась история чудесного преображения мира силой любви и верой в лучшее. Как оказалось, фантазия способна наполнить мир милейшими созданиями, а вера в чудо помогает открыть в самых обыденных предметах способность к невероятным превращениям. Жюри отметило актеров “за мастерство вовлечения зрителей в игровое пространство спектакля”, а журналисткой премией — Светлану Гусева за роль Она.
Утратившее колоритность речи шергиновского сказа “Волшебное кольцо” звенело песенным многоголосьем, кружилось в плясе, пестрило многоцветьем костюмов и платков. А подростковый зал жил своей жизнью, в недоумении перешептываясь после исполнения номеров — ведь концертная манера исполнения предполагала совсем иную публику (ту, что за границей). Наверное, поэтому, куклы-перчатки казались здесь необязательной условностью. И всё же обаяние простодушного улыбчивого Вани не осталось не замеченным. “За азарт игры” Василий Уточкин отмечен премией с такой формулировкой.
Жители Рязани любят свой музыкальный театр. В его репертуаре преобладают классические оперетты и концертные программы. Участие в фестивальном марафоне приняли “Весёлая вдова” Ф. Легара и “Цыганский барон” И. Штрауса в постановке Александра Сапрунова. Молодому режиссеру удалось счастливо избежать соблазна “осовременить” материал — он победил: сегодня необычным кажется традиционное прочтение классики. Как режиссер-постановщик обоих спектаклей Александр Сапрунов награжден специальной премией жюри “за искусство мизансцены”. Что справедливо.
На махонькой и мелкой сцене, где почти нет кулис, вдруг разворачиваются многофигурные представления — нет ощущения толчеи. Всем дышится вольготно и просторно! Тут и канканы, и дивертисменты, и остроумно разобранные режиссером драматические поединки — актёрам играет вольготно и просторно! Задумываешься: быть может, в умении использовать по максимуму малое и кроется загадка театрального таланта?
За исполнение оперетты “Веселая вдова” премией отмечен дирижер Ариф Дадашев. Не обошли вниманием и актеров. Алексею Исаеву, сумевшему увидеть вопреки сложившимся канонам в богатом свинопасе Зупане существо пусть глуповатое, но все же ничуть не злое, вручили премию “За лучшую роль второго плана”. А сыгравший в “Цыганском бароне” слугу Стефана как игрока с жизнью и любимца женщин Антон Свиркин был отмечен Министерства молодежной политики, физической культуры и спорта Рязанской области премией “За безукоризненное чувство жанра”.
Театр “На Соборной” в программе фестиваля был представлен двумя спектаклями: “Хоббит” (режиссер-постановщик Марина Есенина, художник Алекандр Свиридов) и “Яр” (режиссер — Наталья Лапина сценография — Николай Слободяник, композитор-Николай Морозов).
Ощущая потребность молодого поколения в идеалах, режиссер Марина Есенина точно выбрала материал — “Хоббит” (пьеса Я.Гордина по роману Толкиена). Зрители в зале предвосхищали разыгрываемые на сцене события: сюжет был всеми заранее известен, но интерес к приключениям Хоббита (Константин Зенков) ничуть не угасал.
Сценическое действо “Яра” в режиссуре Натальей Лапиной придало есенинской прозе эпический размах. Колесо истории тяжело крутилось на подмостках, давя и подминая все вокруг. Спектакль был воспринят как знаменье грядущих перемен. И был премирован по многим номинациям: за сценографию — Николай Слободяник, за работу по свету — Анастасия Кузнецова, а Николай Морозов — за музыку. В целом, “Яр” признали лучшим спектаклем большой формы.
Просмотр девяти отобранных для театрального парада постановок навел на неожиданные умозаключения. Как правило, в столичных городах престижных премий удостаиваются постановки не просто смелых, а эпатажных форм. Причем довольно трудно угадать отношение создателей спектаклей к поступкам своих героев. А в увиденных в Рязани постановках нет неопределенности в этических вопросах: Добро и Зло в них жестко размежевано. И это дорогого стоит. Сегодня ведь началась битву за утверждение системы. Одни доказывают, что искусство не вправе навязывать никаких выводов — том и свобода. Другие утверждают необходимость продолжать традиции российского театра с его гуманистическими идеалами, верой в высокое предназначенье человека. Отсюда разница в приоритетах. Спектакли, в которых режиссеры “умерли в актёрах” — с исследованием судеб, мотивацией поступков, состраданием к персонажам, взыванием к сердцу и уму — любимы зрителями, но вне поля внимания критики. Постановки, скажем аккуратно, стремящиеся стать брендом новой трансгуманистической эпохи, в которой дегуманизация, расчеловеченивание человека видится реальностью сегодняшнего дня, имеют горячий отклик у отстаивающих на театре либерализм “спецов-театроведов”. Им посвящены статьи в газетах, о них шумит ТВ, в их честь трубят фанфары на международных и всероссийских фестивалях.
А фестиваль “Зеркало сцены” показал совсем иную сценическую панораму. На городских подмостках города Рязани царствуют актёры. Именно через артиста режиссеры решают задачи постановки. А там, где пренебрегли постижением глубинных смыслов сценического существования персонажей творческое пораженье очевидно.
Название фестиваля нас отсылает к знаменитой книге режиссера Г.А. Товстоногова, отстаивавшего право каждого быть Личностью. Наверное, не случайно, что в рязанском “Зеркале сцены” отразилось сегодняшнее лицо театра, пытающегося всмотреться в человека и заглянуть в мир Зазеркалья с его потусторонней значимостью, бликом смыслов, миражом значений.
Источники
правитьЛюбой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.