Третьяковская галерея выставляет «художника современной жизни» Энди Уорхола
14 сентября 2005 года
В Государственной Третьяковской галерее в Москве открылась выставка "Энди Уорхол: художник современной жизни", экспозиция будет работать до 13 ноября 2005 г. После этого она будет показана в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, начиная с середины декабря, и закончится показом в Художественном музее г. Самары весной 2006 года. Одновременно, другие работы Уорхола будут экспонироваться в городе Белая Калитва (Ростовская область) в рамках культурно-образовательной программы для юношества.
Экспозиция, где представлено более 300 картин, рисунков и фотографий, а также редкие фильмы и архивные материалы, дает развернутую панораму творческого пути легендарного мастера поп-арта.
Выставка "Энди Уорхол: художник современной жизни" сосредоточена на двух важных и вечных категориях творчества Уорхола: портретах и натюрмортах. Внутри этих традиционных жанров выставка демонстрирует их связь и взаимодействие как способ осветить различные формы творческой практики художника, подчеркнуть его связь со временем и его гениальный вклад в историю мирового искусства, сообщается на сайте Третьяковской галереи.
"Выставка отражает идеи, сформированные критиком и поэтом XIX века Шарлем Бодлером, который призывал современных ему художников к повороту от рутинных академических тем и объектов к вдохновляющим объектам современности", – сообщает Джон Смит, заместитель директора по научной работе Музея Уорхола. – "Сто лет спустя Уорхол и его приверженцы, художники поп-арта, взяли на вооружение это направление, создавая работы, которые вдохновлялись визуальным богатством послевоенной американской жизни. Во многих смыслах Уорхол является идеальным воплощением того, что Бодлер называл "художник современной жизни".
Выставка разделяется на три внутренне взаимосвязанные между собой части. Вступительная часть выставки даёт обзор творческой карьеры Уорхола в хронологическом порядке, концентрируясь на четырех декадах его работы: в период с 50-х до 80-х годов. Она включает архивные фотографии и работы Уорхола во время его жизни в рабочем районе Питтсбурга, где он рос и воспитывался, и его первых успехов как коммерческого художника в Нью-Йорке 50-х годов; обзор знаменитой уорхоловской "Серебряной фабрики" 60-х годов как основу развития его творческой продуктивности; взгляд на его участие в светской жизни 70-х годов, возникновение и успех журнала "Интервью"; "второе дыхание" в 80-е годы, связанное с сотрудничеством с художниками более молодого поколения: Жаном Мишелем Баскиа, Джулианом Шнабелем и Кийтом Херингом.
Второй отдел выставки, озаглавленный как "Портреты" даёт глубокий взгляд на интерес Уорхола к портретам на протяжении всей его творческой жизни. Обзор включает: "Двойной Элвис" (1963), "Леди и джентльмены" (1975) и портреты Жаклин Кеннеди, Этел Скалл, Натали Вуд, Мика Джаггера и др.; объяснение процесса шелкографии на примере серии графических и живописных портретов Мерилин Монро; знакомство с Уорхолом-кинорежиссером на примере 4-минутного фильма "Screen Test" (кинопортрет в стиле кинопробы) с участием Нико, Марселя Дюшана и др.; собрание многочисленных автопортретов Уорхола.
Раздел выставки "Натюрморты" показывает как Уорхол развил и переосмыслил историко-художественную традицию жанра натюрморта, отразив свое собственное время. Обзор включает уорхоловский "Кэмпбелл-суп" (живописный и графический варианты), картину "Кока-Кола", "Серп и молот", "Цветы", рисунки-натюрморты 50-х годов, фирменные клейма и эмблемы 80-х годов; ранние фильмы Уорхола "Сон" (1963), "Еда" (1964) и "Бедная богатая девочка" (1965), а также части популярной выставки 2004 г., демонстрирующей его зачарованность телефоном.
В дополнение к выставке, Музей Уорхола также подготовил информационно-справочную часть, позволяющую зрителям самим участвовать в творческом процессе, а также программу научного обмена между кураторами и сотрудниками российских музеев и культурно-просветительских учреждений и музеем Уорхола.
Каталог выставки на русском языке позволяет по-новому взглянуть на жизнь и творчество Энди Уорхола. Каталог в твердом переплете объемом 150 страниц будет содержать более ста цветных фотографий. Джессика Гоган, Джералин Хаксли, Джон Смит и Томас Соколовский из Музея Уорхол являются авторами статей каталога.
Музей Уорхола, расположенный в Питтсбурге, Пенсильвания - месте, где родился Энди Уорхол, – один из самых обширных музеев мира, посвященных жизни и творчеству одного художника. Музей Уорхола – один из четырех музеев Карнеги в Питтсбурге.
Энди Уорхол (Warhol, Andy) (1930–1987), американский художник и кинорежиссер-экспериментатор, в 1960-е годы возглавивший художественное направление т.н. поп-арта. В своих произведениях Уорхол использовал "популярные" (мгновенно узнаваемые, повседневные) образы и предметы: консервные банки, автомобили, фотографии кинозвезд, многократно воспроизведенные в технике шелкотрафаретной печати.
Уорхол родился в 1930 в Филадельфии (шт. Пенсильвания); учился в Технологическом институте Карнеги в Нью-Йорке. Закончив институт в 1950, Уорхол стал преуспевающим иллюстратором журналов мод. В 1962 творческие устремления Энди Уорхола, Роя Лихтенстейна, Джеймса Розенквиста и нескольких других молодых нью-йоркских художников оформились в новое направление современного искусства – поп-арт.
В конце 1960-х годов Уорхол стал снимать фильмы. Он стремился расширить традиционные границы кино, снимая т.н. "неподвижные фильмы" (например, в фильме "Сон" в течение шести часов показывается спящий человек); применяя технику "расколотого экрана", когда на разделенном на несколько частей экране одновременно демонстрируются две или более сцен (фильм "Девушки из Челси"); накладывая кадры друг на друга на протяжении всего фильма. В 1969 был опубликован "роман" Уорхола под названием "А", представлявший собой последовательность не связанных между собой обрывков разговоров, взятых из магнитофонных записей. Творчество Уорхола несомненно оказало огромное влияние на атмосферу и направление развития современного искусства. Умер Уорхол в Нью-Йорке 12 февраля 1987.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
