Умер Роман Виктюк: великий и неповторимый
18 ноября 2020 года
Нью-Йорк — Удар за ударом наносит по российской культуре этот високосный ковидный год. Лишь за последние две недели ушли народные любимцы Михаил Жванецкий и Армен Джигарханян. И вот новая тяжкая утрата. В возрасте 84 лет от осложнений коронавирусной инфекции в Москве умер театральный режиссер Роман Виктюк, легендарный мастер русского сценического авангарда, постановщик новаторских спектаклей, ставших современной классикой.
«Умер львовянин, мой земляк и московский сосед. Великий и неповторимый Роман Виктюк. Надеюсь, он насладился жизнью, а мы наслаждались его талантом», — написал в Фейсбуке режиссер-документалист Виталий Манский. И таких признаний в любви к режиссеру в соцсетях множество.
Росток и асфальт
Театр был мечтой и страстью Романа с детских лет. Он ставил спектакли в школе и в студии Львовского дворца пионеров. Учился он на актерском факультете ГИТИСа, среди его менторов были Юрий Завадский и Анатолий Эфрос.
«Роман Виктюк — уроженец Львова, — пишет в некрологе отдел культуры газеты «Коммерсант». — Именно там, в городе, стоящем на перекрестке разных культур, нужно пытаться искать истоки того уникального театрального языка, на котором говорил режиссер Виктюк и благодаря которому он стал одним из самых оригинальных, витальных и свободолюбивых мастеров позднесоветского и российского театра».
Молодой Виктюк работал актером во Львове, ставил спектакли как режиссер и там, и в других городах Советского Союза. В середине 70-х годов он переехал в Москву, где громко прозвучала его постановка «Царской охоты» Леонида Зорина в Театре имени Моссовета с Маргаритой Тереховой в главной роли. Через год еще одна сенсационная премьера — «Уроки музыки» Людмилы Петрушевской в Студенческом театре МГУ.
«Моим режиссером» назвала Людмила Петрушевская Романа Виктюка в своей прощальном послании на Фейсбуке.
«Рома первым поставил мои „Уроки музыки“ со своим самодеятельным театром в клубе МГУ напротив Кремля, — отметила Петрушевская. — Где, конечно, нас через шесть прогонов на публике запретили. С формулировкой „Эксперимент закончен“. Но росток пробьется и сквозь асфальт. Роман Григорьевич пробился. Он поставил, кроме „Уроков музыки“ (а в его постановке „Уроки“ шли по всей стране) мои пьесы „Любовь“, „Лестничная клетка“, „Анданте“, „Квартира Коломбины“, „Чинзано“ и „День рождения Смирновой“. Первые четыре одноактовки были объединены в знаменитый спектакль „Квартира Коломбины“ в театре „Современник“, который запретили сразу же. А потом он шел почти 10 лет, и билетов было не достать. Невозможно теперь представить, что это было. Как замирал зал, как он ахал, как смеялся. Ничего подобного до Виктюка не было (да и после)».
В 1988 году на сцене театра «Сатирикон» Виктюк поставил свой самый знаменитый спектакль — «Служанки» по пьесе Жана. Жене. Это его «витринная» постановка, благодаря которой он получил признание во всем мире. Есть глубокая символика в том, что пьесу анфан террибля французской культуры воплотил на московской сцене анфан террибль русской культуры.
«Режиссер превратил тяжелое абсурдистское произведение в праздничную феерию — и изменил историю постсоветского театра, — писал в «Известиях» Олег Кармунин. — Спустя двадцать пять лет бесконечных аншлагов в этой победе уже невозможно усомниться».
«Служанки» в «Сатириконе» положили начало стилю, который позже стал именоваться viktyuk style — утонченные линии модерна, красота и фантастическая театральность действа, происходящего на сцене", — говорится в анонсе спектакля на сайте театра.
Долгие годы Виктюк мечтал о своем собственном театре, но ему никак не удавалось пробить столичную бюрократию, настороженно относившуюся к эпатажному маэстро. Открылась антреприза в 1991 году пьесой американца Дэвида Хвана «М.Баттерфляй», в которой французский дипломат влюбляется в актрису пекинской оперы, не подозревая, что труппа театра состоит из мужчин. «Контртенор Эрик Курмангалиев смущает сомнительной для неискушенной публики высотой своего голоса; он теперь Баттерфляй почище всех оперных примадонн», — отметил журналист Леонид Парфенов.
В 1996 году театр получил статус государственного и собственное здание в Москве, которое является памятником архитектуры эпохи конструктивизма. Всего в режиссерском послужном списке Виктюка — более двухсот спектаклей, многие из них стали откровением как для экспертов, так и для широкой публики.
Теперь, с уходом основателя театра его будущее под большим вопросом.
Мастер жеста
С Виктюком работали несколько поколений актеров, которые сегодня, в скорбный час прощания, говорят о мастере с придыханием и восторгом.
Актриса Валентина Талызина училась вместе с Романом Виктюком, играла в его спектаклях «Вечерний свет», «Царская охота», «Уроки музыки». «Я считаю, что он был великий режиссёр, — сказала Талызина в интервью МК. — Более того, я считаю, что он был великий русский режиссёр, хотя он безумно любил свою родину — Украину… Роман Григорьевич, о Господи, любил театр, любил, как храм, который идёт к небу. Он всех отрывал от земли своей смелостью, полетом фантазии. Он был очень большой мастер по нашему ремеслу… Мы потеряли очень большую личность в театре. Такой больше не будет никогда».
Актрисе Вере Сотниковой посчастливилось сыграть в двух его спектаклях «Сергей и Айседора» и «Непостижимая женщина, живущая в нас».
«Его называют великим театральным мистификатором, — сказала Сотникова в интервью «Вечерней Москве», — он был очень хорошим выдумщиком, с каким-то совершенно гениальным багажом знаний, которому я всегда удивлялась». По ее словам, «за такими людьми надо записывать каждую строчку каждый день, когда приходишь на репетицию».
«А как репетировал Виктюк! — вспоминает театральный критик МК Марина Райкина. — Это отдельные представления, на которые стоило продавать билеты. Никаких классических разборов не признавал — он эмоционально заряжал актеров. Кричал: «Гений», когда артист только ступал на сцену… Мастер жеста и импровизации, легкости и изыска, красивой интриги и загадочных фраз».
Для многих актеров и режиссеров он был не только образцом виртуозного творчества и дерзкого эксперимента, но и близким другом. Как, например, для актера и телеведущего Михаила Боярского.
«Я с огромным уважением отношусь к Ромке, — сказал он. — Театр потерял великого художника. Я очень переживаю по этому поводу, конечно. Мы с ним были хорошими друзьями».
Кумир и ромофанаты
Журналист Сергей Николаевич, главный редактор журнала «Сноб», близко знавший Виктюка, вспоминает как тот «любил поклоны и выходы на публику! Как эффектно режиссировал всегда свои выходы в разноцветных пиджаках!».
Да, в экстравагантности нарядов он мог поспорить с еще одним прославленным денди советской эпохи — поэтом Евгением Евтушенко.
«Наверное, главная заслуга Виктюка, что он наглядно показал, что театру вовсе необязательно быть мужским или женским, — пишет Сергей Николаевич. — Актеры — это всегда «третий пол», а то, чем они занимаются на сцене — это игра воображения и природы…».
Роман Виктюк никогда не был женат, детей не имел. Отвечая на вопросы о личной жизни, говорил, что у него какое-то время был роман с Валентиной Талызиной, что он был влюблен в Людмилу Гурченко. На вопросы о детях отшучивался, говоря, что папой называют его многочисленные ученики.
В интервью Би-би-си в 2006 году Роман Виктюк заявил, что даже в период тоталитаризма никогда не ставил спектаклей, которые бы «обслуживали систему». В 2012 году подписал открытое письмо с призывом к освобождению участниц группы «Pussy Riot» и выразил готовность поручиться за девушек.
«Какого чёрта мы вспоминаем Мастеров и их работы, когда они упархивают куда-то ввысь?» — сокрушается на своей страничке в Фейсбуке телеведущий Дмитрий Крылов и далее вспоминает полюбившиеся ему спектакли Виктюка «Игроки» и «Манон Леско».
«Я был очень увлечен творчеством Виктюка, — вспоминает далее Крылов, — ходил на репетиции и прогоны, а Рома любил приглашать тусовку на них, потому что наше зрительское дыхание ромафанатов его вдохновляло. Он рисовался и подыгрывал нам, он кричал во МХАТе: „Народные — пошли!“ И это было правда, потому что в массовке у него были народные СССР, которых он спасал от забвения в сложное десятилетие».
«Рома был большим талантливым художником, и его открытия и в телевизионном, и в театральном сценическом мире останутся востребованными и оцененными еще долгие годы, — пишет далее Крылов. — Хочется сказать: подожди, Рома, ну, да, это неизбежно, но побудь еще немного с нами, ну хотя бы чуть-чуть, ну, подожди же, неугомонный…».
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
