Это вам не игрушки: что таит закулисье театра «Огниво» в Мытищах

21 марта 2018 года

Сегодня планета отмечает Международный день кукольника. Почему ширма на сцене — это прошлый век, какие табу существуют в этой среде и почему спектакли с участием марионеток пользуются огромной популярностью у взрослого зрителя? Все это корреспонденты «Подмосковье сегодня» узнали, побывав на репетиции в Мытищинском театре кукол «Огниво».

СЕМЬЯ ИЗ РОЗОВОГО ЗАМКА

За рядами одинаковых серых многоэтажек одного из спальных районов Мытищ прячется настоящий замок. Розовый, с причудливыми башенками и персонажами сказок на фасаде, он возник здесь будто по волшебству. На самом деле неповторимое здание театра «Огниво» — заслуга его основателя, народного артиста России Станислава Железкина.

«Наш театр — это большая семья, и 17 сентября 2017 года мы осиротели. Станислав Федорович, который возглавлял театр на протяжении 25 лет, умер. Это было для нас большим ударом. Но он всегда с нами. На первом этаже теперь музей имени Станислава Железкина, а его кабинет на втором до сих пор никто не занял и уже, наверное, никогда не займет», — рассказывает администратор Елена Гущук.

Слова про большую семью — не просто фигура речи. В «Огниве» традиционно, помимо творческих, складываются и супружеские союзы. Так, совместная работа над спектаклем привела в ЗАГС артистов Елену Бирюкову и Сергея Котарева. Администратор Елена, хотя и встретила мужа — исполняющего обязанности художественного руководителя Алексея Гущука — до знакомства с театром, теперь трудится с ним бок о бок. Здесь же служит вдова Станислава Железкина Наталья Котлярова. Учитывая, что в труппе всего 13 артистов, цифры говорят сами за себя.

ВСЕ ПО-ВЗРОСЛОМУ

Билеты в «Огниво» раскупают задолго до спектаклей. А главная особенность театра в том, что значительная часть репертуара адресована взрослой публике.

Со сцены слышатся плач и крики с характерным деревенским говорком — идет репетиция постановки «Прощание с Матерой» по повести Валентина Распутина. Первое, что удивляет — отсутствие привычной ширмы. Артисты свободно передвигаются с куклами и без них по сцене, демонстрируя потрясающую драматическую игру. Кроме того, все они поют и танцуют!

«Ширма нам ни к чему, потому что мы играем живьем. Кукла просто не может вынести столько текста, ведь монологи большие. Зрители смотрят и на лицо, и на куклу, и все это сливается в единый образ», — объясняют артисты.

Впечатление усиливает сценография: то телевизор с изображением Брежнева включится, то зал заволочет красным дымом. А момент с затоплением деревни воспроизведен настолько правдоподобно и эффектно, что заставляет прослезиться.

«Многие из тех, кто приходит в театр кукол, влюбляются раз и навсегда. Это такой многоранный, синтетический вид искусства, который позволяет делать то, что невозможно в драматическом театре», — улыбается администратор.

НЕВИДИМАЯ НИТЬ

Приковывают к себе внимание зрителя и сами куклы. Их для каждого спектакля делают на заказ в специальных мастерских. В случае с постановкой «Прощание с Матерой» все герои выполнены в виде пней — их точно также выдирают с корнем из привычной среды.

«Это Павел из папье-маше. Его раздирают противоречия. Он рад бы в деревне остаться, но понимает, что нужно уезжать в город. У нас все образы со смыслом», — похлопывает расколотую надвое чурку Алексей Гущук.

Во время беседы исполняющий обязанности художественного руководителя театра очень оживленно жестикулирует.

«Наверное, у нас это в природе. Руки кукольника — очень важный инструмент. Именно с развития гибкости пальцев начинается любое обучение. И только освоив ряд упражнений, мы беремся за куклу», — смеется Гущук в ответ на это замечание.

Артист должен быть рукастым во всех смыслах. Ведь если марионетка ломается, то чинить ее придется самостоятельно. В среде кукольников существует табу: нельзя брать чужую куклу и отдавать кому-то свою.

«В нашем деле есть некая мистика. Между артистом и куклой обязательно натягивается невидимая нить. Я могу почувствовать, что моей куклой кто-то пользовался, на энергетическом уровне. Если же я сам к ней давно не прикасался, то, чтобы работа пошла, нужно с ней поговорить по душам», — продолжает худрук.

СЕКРЕТ ВЕЧНОЙ МОЛОДОСТИ

С одной стороны профессия кукольника может показаться простой, ведь он работает с готовым образом. О том, что правдоподобно оживить этот образ на сцене зачастую бывает очень трудно, не понаслышке знает заслуженная артистка России Наталья Котлярова. В спектакле «Вишневый сад», который был номинирован на престижную премию «Золотая маска», она играла Раневскую огромной куклой выше своего роста. Но несмотря на подобные сложности, кукольники уверяют, что не бывает нелюбимых ролей, ведь они их рождают словно детей.

«Однажды я ушла из театра кукол в драматический театр, но потом вернулась. Знаете, почему? Здесь можно сыграть все! Мне уже больше 60 лет, а я играю молодую и прекрасную Мону в «Безымянной звезде». Театр кукол дает молодость и жизненную энергию», — признается Котлярова.

Навигация

Мытищи, ул. Шараповская, д. 4, корп. 1. Билеты — 300—500 руб.

Источники править

 
Эта статья содержит материалы из статьи «Это вам не игрушки: что таит закулисье театра «Огниво» в Мытищах», автор: Ольга Чемоданова, опубликованной интернет-портала «Подмосковье сегодня» (mosregtoday.ru) и распространяющейся на условиях лицензии Creative Commons Attribution 4.0 (CC BY 4.0) — при использовании необходимо указать автора, оригинальный источник со ссылкой и лицензию.
 
Creative Commons
 
Эта статья загружена автоматически ботом NewsBots в архив и ещё не проверялась редакторами Викиновостей.
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.

Комментарии

Викиновости и Wikimedia Foundation не несут ответственности за любые материалы и точки зрения, находящиеся на странице и в разделе комментариев.