Ян Френкель: «Основная жизнь — музыка»
17 октября 2019 года
Ян Александрович Френкель (род. 1970) — джазовый музыкант во втором поколении, пианист, аккордеонист, аранжировщик и композитор, преподаватель и офицер-музыкант Береговой охраны США.
Яном его назвали в честь деда — Яна Абрамовича Френкеля — автора известнейших песен: "Журавли" ("Мне кажется, порою, что солдаты..."), "Русское поле", "Калина красная", "Август" и многих других. Ян Абрамович стал основателем джазовой династии: в 1940-1950-х он играл джаз на скрипке, аккордеоне и рояле на различных площадках Москвы. Об этих выступлениях так отозвался в свое время Юрий Саульский: "Всеобщее восхищение вызывал Ян Френкель. На своей скрипке он воспроизводил манеру лучших джазовых саксофонистов 30-х годов — Хокинза, Уэбстера, Вентуры. Звук его скрипки был очень теплым, полным, задушевным, интонации исключительно точными. Френкель также был талантливым импровизатором. Привлекала его музыкальность, какая-то истовая влюбленность в джаз. Как сейчас вижу — большого роста, слегка сутулый, он подходил к микрофону и играл на скрипке так, что все останавливалось, замирало. Скрипка была как бы его продолжением. Это был не просто виртуоз — это был настоящий артист джаза". И несмотря на то, что прославленный композитор из-за последствий фронтовой травмы вынужден был закончить карьеру скрипача, он сумел передать свой опыт и любовь к джазу своему внуку — Яну Френкелю-младшему. Cегодня Ян Александрович Френкель — состоявшийся джазмен, недавно получивший высшее возможное для специалиста-музыканта Береговой охраны США офицерское звание, имеющий за плечами огромный опыт выступлений, проектов и внушительный творческий багаж. Именно о его музыкальных истоках, карьере, творчестве и о ближайших планах мы и решили спросить у него в рамках этого интервью.
Вы выросли в семье, где музыка звучала постоянно, как это повлияло на Вас?
Мне было девятнадцать лет, когда мой дедушка, Ян Абрамович Френкель, умер, но все-таки в профессиональном плане мне повезло, что последние его годы, когда мне лет четырнадцать-пятнадцать было и до его ухода из жизни — все-таки это несколько лет — я успел чему-то научиться, набраться знаний в области эстрадной музыки, принципов эстрадного мышления. Ведь там все несколько по-другому. Например, понимание эстрадной оркестровки — это, очевидно, немного иное, нежели в классической музыке, — и учебник Римского-Корсакова и остальные известные книги по оркестровке — это всё, конечно, очень здорово, но если вы занимаетесь эстрадно-симфонической музыкой, а всё-таки советская песня, была близка к тому, что в Европе и в Америке — это такой "легкий жанр" — в Соединенных Штатах это называется "pops", во Франции — эстрадно-симфонической музыкой — так вот тут, все-таки, надо было уже знать какие-то основы джазовой аранжировки. И я стал слушать — у деда была неплохая коллекция пластинок, в общем, все необходимое. В основном, пластинок, конечно, CD у нас не было тогда — это уже в США я был поражен, когда приехал и узнал, что такое компакт-диск. А сейчас и про это уже забыли.
Время идет... (улыбается) Так вот, мой дед очень любил американский традиционный свинг. В коллекции был и би-боп и классика американского джаза, начиная с диксиленда, дед обожал диксиленд, у него и друзья были: "Капелла Дикси" — московский диксиленд и Ленинградский диксиленд. Был в записях и новоорлеанский джаз, ну и, конечно, "стендовая" классика: Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, кстати, у Яна Абрамовича даже по каким-то эстрадным оркестровкам видно, когда он аранжировал, влияние вот это. И конечно, имелись записи пианистов: Арт Тейтум, Оскар Питерсон и так далее — все это я слушал. То есть, у деда были джазовые интересы, скажем так, какие-то более традиционные. А еще, как у скрипача, у него ведь тоже была прекрасная аудиотека, например, много записей знаменитого Стефана Граппелли, Ян Абрамович был большим фанатом Граппелли... И так далее. Спасибо деду, он меня приучил слушать классический джаз и классический биг-бенд. Таким образом, влияние Яна Абрамовича, конечно, на меня было, и я ему помогал даже немного в работе — уже в последний год его жизни, когда ему надо было закончить партитуру для радио или что-то такое — я расписывал партитуру. Он мне, конечно, давал какой-то скетч, эскиз, и я оркестровал с его скетча уже на полный эстрадно-симфонический оркестр, традиционный состав — то есть тот ансамбль, который всегда записывал в те годы — ритм-секция, саксофоны, струнные и так далее — все, как полагается. Я помню, кстати, мне еще в плане аранжировки Владимир Яковлевич Шаинский давал советы. Но он был уже более такой биг-бендовый, джазовый аранжировщик. Вот он еще иногда приходил, давал какие-нибудь рекомендации. Все это было очень давно... (грустно улыбается)
О Яне Абрамовиче Френкеле, как об аранжировщике, что Вы могли бы сказать?
Мой дед вообще был очень высокого класса оркестровщик. Ну, самая знаменитая, история — он же выиграл конкурс на лучшую официальную оркестровку Гимна Советского Союза — та самая музыка, что сейчас — Гимн России. Хотя теперь, кажется, уже другую редакцию сделали, надо послушать. Сначала вариант А.В. Александрова был довольно долго. А уже в восьмидесятые где-то годы провели конкурс на другую редакцию, она должна была быть с хором, и в несколько ином характере. Конкурс был анонимный, а участвовало в нем очень много известных и композиторов, и оркестровщиков, так сказать, цвет, элита, но мой дед выиграл. И с тех пор стала официальной редакция Яна Абрамовича Френкеля. Потом ему за это какую-то премию дали, по-моему. Официальную запись сделал оркестр Большого театра. Тимофей Докшицер играл первую трубу. А чем запомнилась сама эта редакция, ну, небольшой пример, допустим, фанфары трубы в припеве — уже сейчас они стали как бы стереотипной характеристикой оркестровки Гимна — это мой дед добавил.
Поэтому, в принципе, моего деда как оркестровщика уважали. Он очень был традиционный оркестровщик, оркестр знал здорово, все голосоведения и нюансы гармонизации с теми или иными инструментами, как строить гармонию. У него, как у немногих в то время, было знание такого чисто эстрадного оркестра. В принципе, это же биг-бенд со струнами, когда ритм-секция — барабаны и гитары, контрабас, рояль — они создают определенный ритм, в отличие от классической музыки — оркестровки — дирижер держит оркестр, и пульс идет, так сказать, от самого движения музыки, а в эстрадной музыке вы слышите барабаны, ритм-секция, она дает этот пульс, а уже на это все накладывается. И дед этот концепт понимал, чувствовал здорово. Но он и слушал много, конечно, изучал все внимательно. А то, что он был довольно традиционным — имеется в виду — у моего деда не было, как у Сергея Прокофьева каких-то таких уникальных в своей необычности вещей — ведь Прокофьев писал так, как просто никто не писал, потому что все ему говорили, что звучать хорошо не будет, а он всё равно... (смеется) Но это его, так сказать, подпись, это вот именно Прокофьева звучание. Нет, дед писал все-таки в более традиционном, таком американско-европейском, плане. Но музыка эта, по сути, российская, лирическая.
Хотя, я бы сказал, не только российская, а евро-российская, даже французско-российская. В Америке тут движение эстрадной музыки немного другого характера. Всё отсюда, конечно, идет, все равно, но у деда музыка, мне кажется, больше связана с французской, с Мишелем Леграном, к примеру. Она более лирическая, на мелодике построенная, тогда как американская музыка больше как-то зиждется на ритмах, так скажем.
С Мишелем Леграном они, кстати, дружили, общались, у меня здесь на рояле стоит их совместная фотография...
В семье у Вас еще были музыканты?
Знаете, моя мать, соответственно, дочка Яна Абрамовича — очень хороший учитель начальной подготовки по фортепиано. Основное образование у нее не музыкальное — она окончила институт иностранных языков, хотя в музыкальной школе-семилетке она училась. И до сих пор маленькие дети к ней приходят для частных уроков. У нее это очень хорошо получается, есть терпение какое-то — заниматься на совсем-совсем вот начальном таком уровне, когда ребенку лет шести надо все объяснить, как-то его заинтересовать, чтоб ему было не скучно — у матери к этому очень хороший талант. Но она чисто такой самородок-музыкант. У нее абсолютный слух. То есть, формально, у моей матери нет профессионального музыкального образования, но у нее всю жизнь был талант преподавать, и вот она этим до сих пор иногда занимается.
А как началось Ваше обучение музыке?
Я начал заниматься лет в пять, когда у меня определили абсолютный слух. Пошел в музыкальную школу еще до первого класса. А в первый класс поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, то есть в специальную уже музыкальную школу. Занимался я там, так сказать, с грехом пополам, классической музыкой. Но меня всегда тянуло к тому, чем мой дед занимался: к эстраде, джазу. И просто на каком-то этапе окончательно стало ясно, что чисто классическая музыка, как быть там пианистом или дирижером — меня не особенно притягивает. Хотя я и дирижирую сейчас. Дирижирование мне как-то все же всегда нравилось. Я даже думал, может, мне быть дирижером духового оркестра. Но вот чтобы идти чисто как музыкант-"классик" — у меня не было ни терпения, ни, так скажем, дисциплины, по пять часов сидеть — например, над одной сонатой Бетховена работать изо дня в день. Это как-то было не моё. Я довольно неплохо играл — и Рахманинова, и Прокофьева, но... Таким образом, ближе к окончанию ЦМШ я занимался больше эстрадной музыкой и какие-то песни уже свои писал. Помимо деда у меня были очень хорошие учителя. Последние годы в ЦМШ я даже занимался по фортепиано у Алексея Наседкина — знаменитый пианист, очень хороший преподаватель, из старой школы, из школы еще Нейгауза, и удачно, что я попал к нему в студию, в его классе, и он меня взял. Он и композитором был современным, и я ему какие-то свои эксперименты показывал. Мне также нравилось, что у него, как раз, не было такого направленного давления, чтобы чисто классическую музыку исполнять, готовиться для конкурсов, заниматься с утра до вечера — вот именно рутины, без которой нельзя, конечно, в классической музыке. Ведь и тогда была конкуренция, а сейчас тем более. Но у меня был свой путь. После школы я учился еще два с половиной года в Горьковской консерватории. Там у меня тоже были хорошие педагоги, потом я на отделение композиции перешел, но помню Берту Соломоновну Маранц — была такой педагог по фортепиано — из опытнейших мастеров в Горьком.
В консерватории, кстати, уже у меня и ансамбль был. Там больше как-то всё было у меня ориентировано на эстрадную музыку. Тогда Горьковская консерватория считалась хорошей, там была комбинация классической и эстрадной музыки, как обстоит дело сейчас я, к сожалению, не знаю, но тогда это учебное заведение очень хорошо котировалось. В Горьком я проучился год на дневном, а потом перешёл на заочное. Я приезжал на сессию в консерваторию, проучился полтора года на заочном. В Москве у меня были уже какие-то музыкальные проекты, но ведь все равно нужно было, чтобы попутно шло какое-то образование, развитие. Но в итоге Горьковскую консерваторию не закончил, а закончил я уже позже, в Америке, Манхэттенскую школу музыки — это здесь такое высшее учебное заведение. Я получил диплом в области джазовой композиции и современных медиа — то есть современной джазовой, поп- и киномузыки, эстрадной музыки.
Вы упомянули, что у Вас уже были проекты в Москве. Что это было, какого рода проекты?
В Москве у меня был, и сейчас есть, друг, Юлий Ягудин. Он изначально имел большую склонность к технике и, впоследствии, стал видео-пост-продакшн инженером. И вот с ним, незадолго до моего отъезда, у нас был проект электронной музыки, фьюжн, так сказать. Были также проекты связанные с поп-музыкой. Мы даже выпускали что-то для радио. Также создавал я и акустическую музыку — пару вещей для эстрады, для бывшего силантьевского оркестра тогда написал. В то время, по-моему, Александр Петухов был дирижером этого оркестра. Потом мы записывали эклектическую поп-музыку, то есть какие-то мои оригинальные песни. Но тогда пошел бум, конечно, все наши сонграйтеры активно писали, и мы тоже что-то как-то занимались в этом плане. Вот во всем этом я и крутился. Я говорю: когда это уже было — время идет, будь здоров (смеется).
Тогда еще шла волна рока, какие у вас были отношения с этим стилем?
Рок — это скорее мне как для справки надо было знать. Я себя роковым музыкантом не считал. Я более таким — фьюжн — электронщиком себя считал. Но я рок знал, у меня даже коллекция была: и Kiss, и хеви-метал, AC/DC пластинки. Конечно, таких китов рока как, например, Rolling Stones, я всегда уважал. Но рок — это немного другая, гитарно-акустическая и электрическая музыка, и я к ней подходил с какой-то другой позиции.
Как складывались Ваши дальнейшие взаимоотношения с джазом?
Сначала я сам для себя играл чисто акустический, традиционный джаз — я очень много учился самоучкой, с пластинок. Дед еще, помню, ругался, что я запиливал его пластинки, постоянно слушал. Потому что джаз — это же все построено на чём — там самое лучшее всё учится на снимании, то есть вот вам нравится какое-то соло там, не знаю, Бада Пауэлла или Оскара Питерсона, и вы 16 тактов его снимаете нота в ноту. Причем, снимать можно было — и сразу записывать на бумагу. Но и тогда и сейчас уже, когда других учу — я больше фанат того, чтобы человек на свой инструмент выучивал соло без записи. А потом уже, конечно, если хотите, можно и записать нотами. Так вот, пока учился в ЦМШ много так слушал и снимал.
В целом, получилось, что сначала мы занимались больше поп-фьюжн, джаз-фьюжн, а чисто к акустическому джазу, к традиции, чем я сейчас много занимаюсь, я пришел уже именно здесь, в Америке. На фестивалях много играл. Конечно, повторюсь, я все-таки пианистом был, и новоорлеанский джаз, и регтайм, когда-то я этим занимался и как-то к этому опять пришел. Хотя сейчас я тоже и электроникой для себя занимаюсь, когда есть время. И попсовой музыкой, и регтаймы играю, и такой очень традиционный джаз, а иногда и с компьютером какие-то более современные дела, работаю с каким-нибудь семплом и так далее, то есть все как-то мешаю. Сейчас уже у меня просто нет чисто определенного настроения, устремления. На что потянет — тем и занимаюсь.
А конечно, когда был намного моложе, мне очень нравилась электроника, но чисто просто от этого вот возрождения всего электронного и фьюжн, это всё как-то более было привлекательно, чем вот чисто акустический, там, к примеру, Ленинградский диксиленд. Сейчас, с возрастом, я понимаю, что Ленинградский диксиленд — это вообще классно, он был одним из лучших. У меня друг, Аркадий Кириченко, был тубистом в московском диксиленде "Капелла Дикси". И, интересно, он и диксилендом занимался и сейчас занимается, но и абсолютно такой свободный авангард играет тоже. А вот я никогда авангардом не занимался, меня, честно, не тянуло. То есть я нос не ворочу от авангарда, и культура есть — если это не шарлатанство, то в этом что-то есть. Но чисто к такому очень современному авангарду меня не тянуло, вот как именно в джазе, там, Арчи Шепп, Сесил Тейлор. Чисто абсолютно атональный авангард. Это единственный стиль музыки, к которому меня как-то никогда не притягивало, наверное, это от деда досталось. Потому что дед он был тоналистом таким, то есть он, конечно, все слушал, но творчески авангард — это не его было. Ну, каждому свое, знаете.
А кроме джаза что еще Вы играете, какие отношения у Вас сейчас с классикой?
Вообще-то классикой я особо не занимаюсь. Я играю госпел. Играю на органе госпел, то есть церковную музыку. У меня вторая работа — по воскресеньям в лютеранской церкви, но там, в основном, рояль, а также орган есть, не хаммондовский, а трехмануальный, настоящий орган. И на нем играю. Но как-то меня все тянет больше на американский госпел. Чисто органной классикой не занимаюсь, токкатами и фугами Баха, например. Я исполняю гимны лютеранские в более современных обработках.
Вы упомянули, что занимаетесь преподаванием, расскажите, пожалуйста, об этом.
Основная работа у меня в Академии Береговой охраны. К сожалению, у нас в военной академии музыка для курсантов в значительной мере факультативна, подход такой. Я бы хотел больше преподавать и как-то пытаюсь это изменить, повысить еще немного роль этих занятий. Также занимаюсь, как это в России называлось, военно-строевой подготовкой, парадами, я парадный офицер. Но мы и играем, есть пара духовых оркестров, есть у меня и студенческий джазовый оркестр. И вот в этом отделении я и работаю руководителем — директором отделения инструментальной музыки Академии Береговой охраны США. Но поскольку график у курсантов очень заполненный, времени довольно мало на музыку.
Также занимаемся, как все здесь учебные заведения, и каким-то спортом, баскетбольная, футбольная есть команды, и у меня есть три оркестра — здесь в Америке есть чисто традиционно-американские такие оркестры для игры во время спортивных событий. Они играют какие-то композиции, поддерживая спортивный дух, болельщиков. В американских во всех университетах и колледжах — это очень важная часть спортивного события. И это тоже часть моей работы, подготовка и проведение вот этой музыкальной части таких мероприятий. Играем, например, поддерживая американский футбол.
Также преподаю еще и в другом учебном заведении, в Колледже Коннектикута, джазовое фортепиано.
Как Вы решили пойти в военно-морскую систему, Вы сейчас офицер действующий?
Я сейчас офицер действующий, полностью на этой работе. Вначале я был в оркестре профессиональном — United States Coast Guard, Береговой охраны США, я был старшиной, просто музыкантом-контрактником, а потом я уже как-то искал еще какие-то работы, для карьеры, и поскольку у меня образование музыкальное, я стал заниматься с курсантами. Это уже офицерская должность. Стал работать и поступил на службу, прошел через тренировку и так далее.
Какое звание у Вас сейчас?
Звание у меня US Coast Guard Bandmaster Chief Warrant Officer 4, военный офицер. Здесь, в этом сообществе, это считается очень престижным званием — офицерский состав специалистов. У меня чисто узкая специализация — музыка.
Вы играете на фортепиано, органе, а какими-то еще инструментами владеете?
Я вообще и джазовый аккордеонист, меня еще дед научил играть, Ян Абрамович был прекрасным аккордеонистом. На хаммонд-органе играю, а также часто какие-то соло на аккордеонной гармонике — мелодике. Иногда играю одновременно и на органе и на мелодике, она лежит на органе, а от нее такая трубка вверх. Еще я занимался здесь джазовой перкуссией, клавишной, в плане вибрафоном, и маримбой. Все это еще в связи с работой — поскольку для марширующих оркестров спортивных иногда нужно курсантов этому учить. И сам иногда играю на маримбе на футбольных или на баскетбольных играх, а бывает на глокеншпиле, на колокольчиках... В общем, в основном, аккордеон, орган, рояль, мелодика — вот эти вот мои. А так — всё, где клавиатура есть (смеется).
Каковы Ваши ближайшие творческие планы, идеи сейчас?
Сейчас я хотел бы какой-то альбом записать своей музыки, у меня накопилось достаточно неизданного, я для каких-то разных проектов делал, для телевидения здесь, например. Есть, допустим, что-то "дейвгрузиновского", "вест-кост", "лос-анджелесского" стиля такого, "легкий рояль", думаю что-то в этом духе сделать. Эстрадное, "легкое" фортепиано, "easy piano". Потом, я и музыку деда играю, например, была такая песня "Август": "Скоро осень, за окнами август...", её, кстати, джазмены любят, она очень здорово ложится. Вот, может быть, и ее запишу.
Второй проект — с компьютером, мешаю разные стили, например, хип-хоп с современными уже какими-то грувами. Сейчас я в процессе обновления семплов и библиотек звуков.
А так, в общем, играю разные концерты, играю в церкви лютеранской, и мне все это нравится.
На работу со студентами много времени уходит, поэтому у меня пока отложены свои идеи, но, повторюсь, если уже чисто свой какой-то проект сделать, то, наверное, либо что-то эстрадное такое полуджазовое, лирическое, может быть, даже в чем-то стиле деда и плюс к этому композиции в стиле "легкий рояль" сделать, либо можно какой-то фьюжн-альбом. Вот не знаю. Пока идеи у меня есть, но конкретной реализации нет.
У Вас, наверное, уже много накопилось записанного?
Своего записано много, но для разных проектов за последние, сколько уже, двадцать пять лет, но все пока разрозненно, в разных альбомах.
Я и музыки деда делал оркестровки. Для ленинградского дирижера Николая Ущаповского. Он приезжал, дирижировал нашим оркестром Береговой охраны. Тогда я еще был контрактником в оркестре, аранжировщиком, пианистом. Местные дирижеры тогда захотели познакомиться с музыкой моего деда. И я сделал фантазию, точнее оркестровки инструментальные песен моего деда, чтобы мы здесь играли, в общем, довольно хорошо так получилось. Есть две записи. Первая — Николай Ущаповский дирижирует, очень здорово, нашим оркестром — запись с концерта, а вторая — один из наших дирижеров Оркестра Береговой охраны США, Кен Миган, записал это на CD. Вообще интересно сравнить эти две записи. У Николая, например, там темпы совсем другие, нежели в версии американского дирижера, потому что Николай-то знает песни моего деда, поэтому дирижировал, как он знает.
Я придумал тогда название этой фантазии — нашим очень понравилось — "Frenkel à la Frenkel". Это мой был такой оммаж (жест уважения — прим. Н.К.), так сказать, своему деду.
Так что последние уже сколько там лет где-то я постоянно записывался, и есть я в альбомах у других джазменов, но все это как-то пока очень вразброс. — Кроме США Вы гастролировали по Японии, Европе, играли с Би Би Кингом, Макото Одзонэ — а с кем еще из известных джазменов Вы играли, записывались? — Да, с Макото Одзонэ наш оркестр исполнял Вторую рапосодию Джорджа Гершвина, Макото Одзонэ сделал это произведение популярным. Вообще мое сотрудничество с ним началось, когда мы с оркестром были на гастролях в Японии, хотя Макото Одзонэ был другом оркестра и до этого. Сначала наш оркестр исполнил Вторую рапсодию вместе с ним — было переложение этого произведения для духового оркестра. Потом лично с ним я познакомилися, поговорили о музыке, и Макото Одзонэ предложил мне сыграть что-нибудь на двух роялях, например, Концерт Гершвина — в итоге сделали, есть запись. Потом еще записывались с нашим оркестром, он приезжал. В Японии я также делал аранжировки для одной фьюжн-группы, да и позже не раз сотрудничал с японскими музыкантами.
С Би Би Кингом мы играли в Белом Доме на Рождество в 2009 году. Я тогда сделал аранжировку — взял из рождественского альбома Би Би Кинга три песни и разложил для нашего оркестра. И Би Би Кинг их с нами исполнил. Уникальное событие моей жизни, это было очень интересно.
А с кем еще играл... С Бобби Уотсоном, Скоттом Хэмилтоном, Чаком Риггсом, Робом Гарсиа, Доном Пиппеном, Дебби Гравитт... Увы, к сожалению, невозможно обо всех и обо всем рассказать в рамках интервью...
Что можно назвать Вашим хобби? Вы, например, занимаетесь каякингом — а насколько давно?
Каякингом я начал заниматься еще в России, а уже здесь, в США, когда-то был волонтером — учил желающих заниматься каякингом — вел как бы кружок, но это для души, не по работе. А еще занимаюсь велосипедом, бегом, плаванием, в общем, триатлоном. Но это все спорт для здоровья, не ради рекордов (смеется). А так, хобби — даже не знаю. Пожалуй, вот спорт — такое хобби. А основная жизнь — музыка.
Источники
править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
