100 лет ужаса: от Дракулы и Франкенштейна до «ужасной» красоты. Как изменился жанр хоррор в кино
5 мая 2020 года
Самая частая ассоциация, возникающая при слове "хоррор в кино" – это низкобюджетные мерзостные слэшеры, по типу "Поворот не туда" и "У холмов есть глаза". На протяжении нескольких статей мы рассмотрим историю возникновения и развития жанра, и расскажем, почему хорроры – это не просто кровь, пытки и зомби, а один из крупнейших жанров мирового искусства, со своими классиками, революционерами и эстетическими гигантами. В первой статье мы затронем историю возникновения жанра: от фольклора до первой классики.
Удивительно, но жанр хоррор — один из древнейших в мировом искусстве. Погружаясь корнями в фольклор, хоррор фокусируется и раскрывает тему смерти, загробной жизни и всеобщего зла. В общем, хоррору интересна "темная" сторона человечества — со всеми ее загадками, мистикой и тайнами. Вспомните сказки, что рассказывали нам в детстве — практически в каждой из них был элемент ужаса: будь то братья Гримм с их зловещим волком, сонмами ведьм и отрезанными конечностями; или даже безобидный, на первый взгляд, романтик Гофман — автор не только "Щелкунчика", но и пугающего "Песочного человека". Исковерканность, сломленность, надрыв — вот то, то присутствует глубоко во внутренностях каждой сказки.
Опыт страха необходим людям: он учит их справляться с ужасами реальной жизни. Ведь гораздо безопаснее прочитать сказку про Красную шапочку, чем на самом деле встретить маньяка в черном лесу.
Помимо фольклора, хоррор питается мифом. Вспомните античную мифологию — где еще встретишь такое количество чистого страха: страх перед богами, страх перед стихией, страх перед Лернейской Гидрой и даже страх перед монументальной Троей, за стенами которой — еще один страх — потеря любимой. В греческой мифологии существует не только Эрос — бог любви (тоже страшный), но и сама персонификация ужаса — Деймос, сопровождающий Ареса, бога войны, в битвах. Страх перед окружающим миром — это толчок, зародивший всю мифологию.
Так, миф о Прометее вдохновил Мэри Шелли на написание "Франкенштейн, или Современный Прометей" — готический роман в письмах, а он, в свою очередь, заложил литературные основы всей европейской культуры ужаса.
Но вернемся к кино. Первой кинокартиной, которую мы смело можем отнести к жанру "хоррор", является "Замок дьявола" Жоржа Мельеса. Этот трехминутный фильм 1896 года — первый опыт воплощения фантастического образа на экране. Тут тебе уже каноничная летучая мышь превращается на глазах шокированных зрителей в человека. А дальше еще интереснее!
Следом после "Замка…", Мельес создает "Пещеру Демонов" или "Дьявольский кэк-уок" — немую короткометражку о Сатане. Тут уже настоящая инфернальная оргия — демоны и суккубы танцуют "кэк-уок", а дьявол внезапно проваливается сквозь землю.
Эти короткометражки — уже некий фундамент жанра, изображающий всем нам сейчас известные элементы. Тем интереснее проследить, как развиваются и во что превращаются классические образы ужаса.
В 1910 году компания Edison Manufacturing Company выпускает первую экранизацию романа Мэри Шелли — "Франкенштейн". Фильм немой и идет всего двенадцать минут, но мы смело заявляем — эти 12 минут изменили кинематограф. Канонизация образов Виктора Франкенштейна и Чудовища, их последующее цементирование в искусстве и порождение образов подобных — сколько еще таких "нечто", "оно", и "тварей" появится на экранах!
Говоря о полнометражных картинах, вспоминаем всем известный "Кабинет доктора Калигари" Роберта Вине. На дворе 1920 год и немецкий киноэкспрессионизм еще только в утробе. Начиная с премьеры в Берлине, "Кабинет…" гремит по всей Германии, и дальше — по всему миру, везде оставляя пораженных невиданным доселе эффектом, зрителей. Этот эффект — чистый ужас, и ужас этот — не человеческий. Сергей Эйзенштейн назвал "Кабинет…" "противоестественным изломом" и "чудовищной химерой". Это справедливо: Вине не стремится к изображению действительности, его интересует невиданное и неестественное. Именно в этом заключается новаторство картины.
Наследие Вине мы наблюдаем на экранах до сих пор. Как минимум, оно воплотилось в полотнах Тима Бёртона — сравните "Кабинет…" и "Эдварда руки-ножницы". Сами все поймете.
Вслед за Вине, "ужасную" эстафету подхватывает Фридрих Мурнау со своим "Носферату. Симфония ужаса". Этот фильм — непрямая экранизация "Дракулы" Брэма Стокера. На момент выхода, в 1922 году, "Носферату" шокирует зрителя своей натуралистичностью и приближенностью к жизни. Во многом это происходит благодаря натуралистичным съемкам — Трансильвания возникает из горного пейзажа Словакии, а города Висмарк и Любек превращаются в мрачный Висборг. Интересно, что компания, выпустившая фильм, обанкротилась сразу же, и все благодаря вдове Брэма Стокера, бойко защищавшей права на роман.
В 1928 году выходит первый звуковой фильм ужасов, под названием "Террор", но он, к сожалению для нас, считается утраченным. Уже в 30-х годах эстафету хоррора подхватывает студия "Universal", выпуская в 31 году фильм "Дракула". Коммерческий успех фильма поражает. Следом за ним, как горячие пирожки Суинни Тодда, появляются сиквелы. Тут тебе и "Сын Дракулы", "Дочь Дракулы" и даже "Дом Дракулы". Практически параллельно студия выпускает свою версию "Франкенштейна", а следом — ряд продолжений: "Невеста Франкенштейна", чуть позже "Чудовище Франкенштейна". Студия даже выпустила кроссовер, соединив в серии фильме двух своих самых известных монстров. В результате, в период 30-40-х годов, студия выпускает целый ряд классических фильмов в жанре хоррор. Помимо всех перечисленных, это "Мумия", "Человек-невидимка", "Человек-волк", "Тварь из Черной Лагуны", и еще многие другие. Все эти фильмы известны каждому, пусть он даже не видел их. А все потому, что это тот самый период канонификации, цементирования образов, для того, чтобы дальше, в последующие годы, все сильнее искажать и коверкать их, в последствии, бросить, но не забыть. Пусть сейчас нас не пугают Дракула и Франкенштейн, но поверьте, во времена своего триумфа, эти образы заставляли вздрагивать от ужаса не один кинозал.
Читайте вторую статью из цикла "100 лет ужаса" на портале Ревизор.ru
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
