XV Всероссийский фестиваль «Арлекин»: итоги
5 мая 2018 года
Это аналог «Золотой маски» для детских спектаклей и самый представительный в стране фестиваль спектаклей для детей и подростков, охватывающий все российские регионы. Он проводится ежегодно в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации при поддержке Министерства культуры РФ, Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Союза театральных деятелей Российской Федерации, Санкт-Петербургского отделения СТД РФ, Благотворительного фонда «Арлекин».
В этом году он продолжался более недели — с 20 по 28 апреля — и был действительно всероссийским и по-настоящему фестивальным. Спектакли — девять конкурсной и восемь внеконкурсной программ — лекции, эскизы, читки и мастер-классы — здесь могли найти что-то на свой вкус даже самые привередливые зрители.
Строго говоря, фестиваль начался за несколько часов до торжественного открытия — презентацией пространства «Квартира» и спектакля «Недетские разговоры». Продюсер проекта Ника Пархомовская и его творческий руководитель Борис Павлович рассказали о «Квартире», истории ее создания и ее миссии. Этот разговор определил общую интонацию фестиваля — лично-доверительную, немного даже исповедальную.
Честь же стать первым спектаклем на фестивале досталась постановке «Спасти супербелку» (Театральная компания «Артслэнд» и Театр «Центр драматургии и режиссуры», г. Москва, режиссер Екатерина Корабельник). Очень легкий и по-хорошему дурашливый, использующий технологию проекций и коллажей (а точнее, интерактивной аудиовизуальной инсталляции), спектакль сразу обозначил основное направление фестиваля — искусство не только для детей, но и для родителей. Забавная сказка американской детской писательницы Кейт ДиКамилло превратилась в доброе подтрунивание над отношениями детей и взрослых, историю о поисках чуда в привычном окружении и о том, что у каждого человека есть свой мир, который тоже иногда требует спасения. Видеоряд, играющий полноценную роль наравне с актерами, не оказался — такой уж каламбур! — незамеченным, и «Спасти супербелку» получил специальную премию дирекции «Арлекина» «за успешное освоение нового театрального жанра — спектакля-комикса».
Комиксы, к слову, оказались доминирующей темой нынешнего «Арлекина». Именно созданию комиксов были посвящены два мастер-класса: один дизайнера Екатерины Яковлевой, для детей 7-11 лет, другой — для подростков, иллюстратора Юлии Никитиной. И именно поставленными по комиксам стали четыре сценических эскиза.
«Мария и я» санкт-петербургского режиссера Ивана Куркина приглашала — нет, не зрителей, а участников, поскольку в пространство постановки желающие попадают лишь группами по десять человек — в мир Марии, девочки с синдромом аутизма. Никому не удастся остаться в стороне молчаливыми созерцателями — в квестовой форме от них попросят помочь Марии выбрать футболку, расставить вещи по группам или просто вместе с ней послушать шум моря.
Ижевский режиссер Павел Зорин выбрал для эскиза гораздо менее проблематичный текст — французский комикс «Ариоль» о приключениях антропоморфного осленка и его друзей. Набор историй-скетчей о школьной жизни, конечно, мил — но при этом и весьма поверхностен. Интерес вызывает лишь глобальная идея режиссера, что они не остановятся на одном спектакле, а сделают своеобразный театральный сериал по всему массиву комиксов об Ариоле.
Илья Мощицкий из Санкт-Петербурга обратился к известному комиксу прославленного британского иллюстратора Тома Голда «Голиаф». Голд использует популярный в последнее время прием «историю пишут победители» и рассказывает об ужасном великане Голиафе как о мирном недотепе, который предпочитает штабную работу, но им — а точнее, его внушающим страх ростом — цинично пользуются. Библейский финал известен заранее — и поэтому интересно не то, что происходит, а то, как это происходит. Режиссер погрузил пространство эскиза в те же коричнево-черные тона, что и в оригинальном комиксе, и полностью лишил персонажей речи — за них говорят всплывающие на покрывающей сцену воде слова.
Из Санкт-Петербурга же и Юлия Каландаришвили, режиссер «Слона и я». Ей досталась, наверное, сама сложная задача — ведь автор (и главный герой) комикса присутствовал на показе в зале. История о мальчике, прикованном к кровати и медленно свыкающимся с тем, что он никогда не будет ходить, подана горьковато-иронично, через мысленное отделение себя от своего беспомощного тела.
Но вернемся к конкурсной программе.
Вячеслав Поляков, режиссер «Сказки о попе и работнике его Балде» (Государственный Национальный театр Республики Карелия, г. Петрозаводск), обозначил жанр спектакля как «приключение в формате молодежной тусовки». Собственно, добавить к этому и нечего. Предназначенная для камерной сцены постановка обрушивает на зрителей вихрь задора и позитива, где текст Пушкина является лишь квестовым заданием: «рассказать с использованием подручных средств». Герои вдохновенно шуршат гофрированными трубами, колотят по пустым жестяным бочкам и обращаются за подсказками к Siri — а в конце, довольный сим действом, им машет с балкона сам А.С., но… точно так же в том же формате и с теми же трубами можно пересказать что угодно из русской классики. В прошлом году работа Вячеслава Полякова «Сын-медведь», основанная на карельском фольклоре, стала победителем в номинации «Лучший спектакль» (что и профинансировало «Сказку о попе…»), но в этот раз жюри отметило лишь «Лучший актерский ансамбль», а режиссер получил от Союза театральных деятелей России творческую командировку на один из крупных театральных фестивалей.
О спектакле «Птицы» Санкт-Петербургского государственного академического театра имени Ленсовета мы уже рассказывали. Здесь можно лишь добавить, что его по достоинству оценило и жюри конкурса — дипломы получили Мария Лукка (в номинациях «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучшая работа художника по костюмам»), Римма Саркисян («Лучшее пластическое решение»), Елизавета Бородулина («Лучшее музыкальное оформление») и София Никифорова — за лучшую женскую роль.
Строго говоря, в номинации «Лучшая женская роль» победили сразу два человека. Второй стала Юлия Волкова из московского Театрально-культурного центра имени Вс. Мейерхольда, представившего спектакль «Дурацкие дети. Леля и Минька» по рассказам Михаила Зощенко (режиссер Светлана Иванова-Сергеева). Пропитанный ностальгией рассказ о детстве, разыгранный на двоих на пустой белой камерной сцене, делал ставку на актерское мастерство, что и было замечено жюри — еще один диплом, уже за лучшую мужскую роль, достался Даниле Арикову, «Миньке».
Санкт-Петербургский Упсала-Цирк участвовал с «поэтическим цирком» «Я Басё», который уже был отмечен «Золотой маской» в номинации «Эксперимент». Не обошли его и награды «Арлекина» — «Лучшая работа режиссера» (Яна Тумина и Александр Балсанов), «Лучшая работа композитора» (Анатолий Гонье) и «Лучшая работа художника по свету» (Яна Бойцова). И — «Лучший спектакль», а это означает не только диплом и серебряную статуэтку, но и один миллион рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков (режиссеры приоткрыли секрет: это будет проект по картинам Нико Пиросмани). Выбор жюри мало кого удивил: как бы эти ни звучало жестоко, но «Я Басе» оказался на голову выше более чем половины спектаклей-соперников. Рецепт его успеха — в тщательно сбалансированном соединении хокку Мацу Басё с цирковыми элементами, пантомимой, визуальными эффектами, музыкальным оформлением — и, конечно же, игрой актеров, большую часть которых составляют дети с особыми потребностями. В итоге получилось печальное, но светлое пластическое рассуждение о детстве и взрослении, о хрупкости мира, о поэзии, которая есть в сердце каждого человека.
К сожалению, обойденным наградами оказался спектакль Театра-студии «Грань» города Новокуйбышевска «Театр теней Офелии» Дениса Бокурадзе. Для самих создателей спектакля это очень личная история, посвященная памяти основателя Театра-студии «Грань» Эльвире Дульщиковой. Но и без знания контекста постановка выглядит щемяще-трогательной. И без того грустный текст Михаэля Энде превратился в душераздирающую притчу об одиночестве, любви к театру и бескорыстной помощи тем, кто в ней нуждается. И о посмертном воздаянии. Будучи единственным кукольным спектаклем в конкурсной программе, он представил целую палитру
выразительных средств — от вертепа и кукол разных конструкций до театра теней и актерской игры.
Ростовский-на-Дону молодежный театр привез на фестиваль «собачью историю» — «Каштанку».
Для режиссера Павла Зобнина это оказался первый детский спектакль, и поставил он его по достаточно классическим лекалам. Небольшая попытка иммерсивности — зрителей долго водят по коридорам театра в поисках собачки, а затем рассаживают на лавках на сцене — существенной роли в постановке не играет (становясь, по сути дела, всего лишь очередной интерпретацией камерности сцены). Это хороший спектакль, чтобы знакомить детей с программным школьным произведением — без лишних трактовок и дополнительных смыслов — но при такой сильной конкурсной программе у него не было никаких шансов.
Приз зрительских симпатий под интригующим названием «Глазами детей» увез в Екатеринбург балет-фантазия «Снежная королева» Муниципального театра балета «Щелкунчик». Основанный на музыке Адана, Стравинского, Респиги и других, без сложных балетных па и с соблюдением фабулы сказки Андерсена он был бы всего лишь проходной работой — если бы не подростково-юношеский состав. Именно искренность исполнителей, их яркая индивидуальность — не сглаженная, не затертая холодным профессиональным мастерством — и вызвали интерес и восхищение зрителей-ровесников.
Завершал конкурсную программу (и затем стал базой для церемонии закрытия) спектакль Творческой лаборатории «Угол» (г. Казань) «Дети и эти» Радиона Букаева и Регины Сатаровой. Основанный на малоизвестном (по сравнению с «Вредными советами») цикле рассказов Григория Остера, поставленный в минималистических декорациях (три щита, соединенных под углом, превращающиеся то в квартиру, то в офис, то в пустое черное пространство), он выглядел набором милых и забавных скетчей, связанных лишь общими персонажами. Возможно, он значительно выиграет, решись авторы на такую же «сериальность», что и Павел Зорин — тем более, объем материала позволяет.
Внеконкурсная программа фестиваля была не менее разнообразна.
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» представил две оперы для детей — «Свинопас» (реж. Анна Снегова) и «Русалочка» (реж. Мария Павельева). Весьма классические, даже как-то патриархально-уютные, они не принесли зрителям существенных когнитивных диссонансов (некоторые странные эпизоды либретто не в счет, хотя дьявол, как известно, таится в деталях).
Театр «Поиск» города Лесосибирск Красноярского края привез свой известный спектакль-чат «Лесосибирск Лойс». Но, к сожалению — лишь первую часть, пусть даже и саму известную, яркую, представляющую собой, собственно, чат. Не менее интересное продолжение — вербатим-рассуждение о судьбах тех, кто родился в Лесосибирске — решили не показывать. Но жюри все равно отметило спектакль и режиссера Радиона Букаева премией «Эксперимент», присуждаемой не каждый год и лишь за интересные и необычные выразительные средства.
Гвоздем внеконкурсной программы, несомненно, оказалась постановка московского «Гоголь-центра» «Море деревьев» (режиссер Филипп Авдеев). Она и стала обладателем специальной премии Ассоциации театральных критиков России. И именно она внесла нотку по-детски разнузданного безумия в общем-то достаточно спокойную программу фестиваля. Дети и их фантазии, которые более реальны, чем сама реальность, нежелание взрослеть и становиться унылыми взрослыми, которые — какой сюрприз! — сами когда-то были такими же фантазерами — все это превращается в нервный, пульсирующий комок эмоций и образов.
А вот «Умная собачка Соня» (Ведогонь-театр, г. Москва, Зеленоград, режиссер Артем Галушкин) вызвала у постоянных зрителей фестивальных спектаклей ощущение некоторой неловкости. Оказалось, что над ней работала та же техническая команда, что и над «Спасти супербелку», поэтому многие визуальные находки повторились один в один. Как говорится, «не наказуемо», но выбранная для коллажей «Сони» эстетика оказалась сумрачной, давящей и переусложненной лишними смыслами. В итоге забавная история Усачева превратилась в подобие тяжелого, несколько даже болезненного сна.
Необычное прочтение не очень любимых в СССР брехтовских «Барабанов в ночи» в виде спектакля «Легенда о мертвом солдате» представила московская школа «Класс-центр» Сергея Казарновского. «Черная комедия разбитого сердца» режиссера Олега Долина, сыгранная в кабаре-стиле, достаточно сильно изменила оригинальный текст — однако на то оказались свои причины: актерами были девятиклассники.
Закрывал фестиваль спектакль-фантазия по мотивам поэмы Гомера «Одиссея Одиссея» (Литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой, проект «Музей+Театр» в Фонтанном доме, г. Санкт-Петербург) Светланы Озерской. Известная легенда, пересказанная тремя мойрами с помощью слов, света и теней, стала историей о вечном возвращении — историей вне пространства и времени.
Дополнительным подарком всем любителям необычного театра стала презентация и спектакли московского театра «Тень», а точнее, их проекта КукКафе «У. Шекспира». Пьесы великого драматурга, усушенные и утрушенные до нескольких — самых важных сюжетно! — минут, разыгранные куклами в пространстве антикварного буфета, станут для посетителей пищей духовной — в то время как в перерыве гостей будут потчевать пищей физической: закусками и десертами, основанными все на тех же шекспировских пьесах. Режиссеры Майя Краснопольская и Илья Эпельбаум продумали для каждого из мини-спектаклей свою эстетику (например, зрители могут сами выбрать Отелло — «брутального» или «интеллигентного», а героями «Тита Андроника» стали персонажи известных триллеров и фильмов ужасов), а театральное «меню» может меняться в зависимости от желаний конкретной группы посетителей.
В рамках фестиваля прошла также лаборатория «Маленькая ремарка» — финал одноименного конкурса новой драматургии для детей и подростков. На ней показали спектакль и три читки-эскиза по лучшим пьесам из 232 представленных на конкурс. Читка-эскиз, конечно, совершенно специфический жанр, по которому можно лишь в общих чертах судить о том, каким станет потенциальный спектакль. Условность мизансцен позволяет составить лишь представление о тексте пьесы и режиссерском замысле (если тот вообще собирается выходить за рамки эскиза). Даже полноценный спектакль — детской театральной мастерской «Гвозди» из Пскова по пьесе Керен Климовски «Дыня» — оказался скорее личным психологическим и психотерапевтическим экспериментом труппы, чем прочтением текста.
Стоит сказать и об образовательном семинаре «Актуальные проблемы современного театра для детей и подростков», который длился три дня и успел осветить самые важные проблемы заданной темы.
Да и будем справедливы, упомянутые премии и награды были не единственными, которые вручались 28 апреля со сцены Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» (собственно, «хозяина» фестиваля, предоставившего свои сцены, репетиционные залы, холлы, фойе и даже столовую гостям и сделавшего все, чтобы они ощущали себя максимально комфортно). Его директор, Александр Петров, стал лауреатом специальной премии «За великое служение театру для детей». Еще одну специальную премию, «За весомый вклад в развитие детского театра России», увез Архангельский областной театр кукол. Последнюю же из специальных премий жюри, с длинным названием «За творческий тандем лаборатории «Маленькая ремарка» и Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», получили художественный руководитель конкурса новой драматургии «Ремарка» режиссер Олег Липовецкий, куратор драматургического конкурса «Маленькая ремарка» драматург Юлия Тупикина и завпост театра «Зазеркалье» Юрий Шеремет «вкупе со всеми техслужбами» «Зазеркалья».
Из спонсорских премий стоит отдельно отметить «За расширение литературных горизонтов и гуманизацию театра для детей и подростков», врученную Ольге Варшавер, замечательному переводчику англоязычной прозы, поэзии и драматургии (именно она перевела книгу ДиКамилло «Флора и Одиссей», которая легла в основу спектакля «Спасти супербелку», не говоря уже о собственных сценических адаптациях некоторых из переводов).
Остальные специальные номинации, а также список членов жюри вы можете увидеть на официальном сайте премии и фестиваля:
Об «Арлекине» можно рассказывать еще долго — каждый из спектаклей заслуживает отдельной рецензии, каждая из номинаций может быть подробно проанализирована, некоторые из мероприятий (как, например, творческие встречи и лекции) вообще оказались не упомянуты — но, как говорится, нельзя объять необъятное. На такие фестивали стоит приходить лично (тем более, что здесь нет закрытых показов исключительно для жюри или критиков, зрители только приветствуются) и составлять самостоятельное мнение о нынешнем состоянии детского и подросткового театра.
Как по мне, так пациент не только скорее жив, чем мертв — но и довольно активен и вообще пышет энергией и здоровьем.
Источники править
Любой участник может оформить статью: добавить иллюстрации, викифицировать, заполнить шаблоны и добавить категории.
Любой редактор может снять этот шаблон после оформления и проверки.
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
