Сочи в 12-й раз принял международный Зимний фестиваль искусств: различия между версиями

Изначально задуманный, как площадка для экспериментов, синтеза, казалось бы, несовместимых направлений и жанров [[Искусство|искусства]], [[фестиваль]] и на этот раз продемонстрировал свою приверженность к новаторству и креативу, наглядный пример тому – — исполненное в последний день фестиваля [[музыка]]льного произведения, написанного совместно [[Искусственный интеллект|искусственным интеллектом]] и человеком композитором. [[Тема (музыка)|Музыкальную тему]] создала [[Искусственная нейронная сеть|нейросеть]] [[Яндекс]]а, композитор [[Кузьма Бодров]] доработал и адаптировал её под [[Симфонические оркестры|симфонический оркестр]]. Он сам же сидел за [[Рояль|роялем]], маэстро Башмет солировал на [[Виолончель|виолончели]], а [[оркестр]]ом «[[w:Новая Россия (оркестр)|Новая Россия]]» дирижировал [[Денис Власенко]]...… Но мы забегаем вперёд.

{{Заголовок2|Начало фестиваля. Пресс-конференция.}}

На ней присутствовали исполнительный директор фестиваля [[Дмитрий Гринченко]], маэстро [[Юрий Башмет]], мэр города Сочи [[Анатолий Пахомов]], Первый замминистра культуры [[Краснодарский край|Краснодарского края]] [[Максим Усатюк]], арт-директор [[w:Территория (фестиваль)|фестиваля "«Территория"»]] [[Роман Должанский]], директор [[Государственный Русский музей|Русского музея]] [[Владимир Гусев (1945)|Владимир Гусев]].

[[16 февраля 2019 –года|16 февраля]] — прошли официальное открытие фестиваля и гала-концерт «Диалоги сквозь время и пространство», в котором главныеглавным действующиедействующим лицалицом: [[Солисты Москвы (ансамбль)|Камерный ансамбль «Солисты Москвы»]], дирижёр — (Юрий Башмет).

18 февраля произошло очередное уникальное событие – — новый проект сочинского фестиваля «Россия и карта мира»: в течение одного концерта зрители окунулись в сосуд с волшебным музыкальным эликсиром, компонентами которого были выдающиеся исполнители из разных уголков света – — южноамериканский бандонеонист и композитор Гектор Улис Пасарелла; испанский гитарист, дирижер и композитор Хосе Мария Гальярдо дель Рэй; легендарный бас-балалаечник из «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе; домристка, солистка Национального оркестра русских народных инструментов имени Осипова, педагог РАМ им. Гнесиных Екатерина Мочалова; шотландский исполнитель на волынке Росс Миллер; исполнительницы из Китая Бель Шу и из Киргизии Эмилова Айпери; молодой виртуоз уда и певец, египтянин Мохамед Абозекри.

Вёл концерт российский музыкальный критик и телеведущий Артём Варгафтик.

{{-}}

19 февраля на вопрос: что происходит, «Когда горы встречаются с морем» (именно такое название концерта на афише) был получен исчерпывающий ответ – — они поют! Хоровые ансамбли «Рустави» (Грузия) «А Филетта» (Корсика, Франция) разливали волшебные звуки по заполненному слушателями залу словно морские волны, то разбивающиеся о неприступные скалы во время шторма, то нежно ласкающие гальку, сверкающую изумрудами на солнце… А когда в финале оба коллектива запели «Сулико», зал встал и запел вместе с ними, магическим способом объединив исполнителей и слушателей в один единый хор!

'''Совместный концерт ансамбля песни и танца "«Рустави"» (Грузия) и вокального ансамбля "«A FILETTA"» (Корсика, Франция) «Когда горы встречаются с морем».'''

{{-}}

20 февраля - — очередное необычное действо «Испанская ночь Серхио Берналем».

Сочинская публика насладилась настоящим зрелищем - — балетными композициями на музыку И. С.  Баха, К. Сен-Санса, А. Иглесиаса – — В. Амиго. На одну сцену с Серхио Берналем вышли солистка Испанского национального балета Мириам Мендоза и выдающийся испано-американский танцовщик, премьер «Нью-Йорк Сити Балет» Хоакин де Луз. А также легенда вокального фламенко, певица с уникальным тембром голоса и широчайшим репертуаром – — Марина Эредия.

Признанные шедевры испанского балета – — «Треуголка» и «Любовь-волшебница» на музыку М. Де Фальи – — стали кульминацией концерта, который завершился версией «Болеро» Мориса Равеля (напомним, что первоначально это произведение было задумано, как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро) в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса.

21 февраля на фестиваль прибыл Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уже вечером при его непосредственном участии состоялась ещё одна премьера: совместный с Русским музеем театрально – — музыкальный проект «Параллельные миры». Русское искусство 20 век. Часть 2»" 1945–19561945—1956 годы, который объединяет русскую музыку, живопись и поэзию 1945 – 19561945—1956 годов.

Демонстрировались репродукции картин К. Петрова-Водкина, К. Юона, А. Пластова, А. Герасимова, А. Дейнеки, П. Кончаловского, А. Самохвалова, А. Волкова, П. Соколова-Скаля, Ю. Пименова, С. Чуйкова, А. Лутфуллина, братьев Ткачевых, О. Богаевской, Э. Белютина, В. Коржева и других советских художников из собрания Русского музея Санкт-Петербурга.

Д. Д.  Шостакович (1906-19751906—1975)

Симфония №8№ 8, соч.65 (1943)

Г.Попов (1904-19721904—1972)

Симфония№  2 («Родина»), соч.39 (1943)

Р. М.  Глиэр (1875-19561875—1956)

Д. Б.  Кабалевский (1904-19871904—1987)

Концерт №  1 для скрипки с оркестром, До мажор соч.48 (1948)

С. С.  Прокофьев (1891-19531891—1953)

Симфония №  7 до-диез минор, соч.131 (1952)

Г. А.  Гасанов (1900-19651900—1965)

Концерт для фортепиано с оркестром №  1, ля минор (1948)

А. И.  Хачатурян (1903-19781903—1978)

Г. В.  Свиридов (1915-19981915—1998)

'''Театрально – — музыкальный проект «Параллельные миры». Русское искусство 20 век. Часть 2. 1945–19561945—1956 годы. Репетиция и концерт '''

22-го февраля на сцене Зимнего театра произошло, наверное, самое яркое и необычное действо - — Программа «Звуки океана» тайваньского театра «У» (художественный руководитель – — Лю Жо-Юй, музыкальный руководитель – — Хуан Чи-Чюнь).

Огромные барабаны, выход артистов на сцену почти в полной темноте и тишине, словно застывших во времени (несколько минут длился этот выход), а затем внезапный барабанный грохот, то затихающий, то нарастающий, актёры-музыканты и танцоры в одном лице подобно шаманам вершили некие таинства, суть коих была непонятна, но завораживала… По завершении этой самой настоящей мистерии публика ликовала, щедро аплодировала и долго не отпускала обливающиеся потом чародеев-барабанщиков…

Днём, в 13-00, в Зимнем театре для детей и их родителей был показан спектакль Екатерины Нарши по О. Уайльду «Чисто английское привидение» Российского академического молодежного театра (РАМТ, режиссер – — Александр Назаров).

А вечером, в 19-00, юную публику ждала «Сказка с симфоническим оркестром». Этот проект успешно реализуется на сцене Московской филармонии, но в Сочи он был показан впервые.

Текст отрывков из серии сказок Редъярда Киплинга «Пак с волшебных холмов», в которых древнейший персонаж английской мифологии эльф Пак повествует детям ХХ столетия о славном прошлом их родины, читали под музыку крупнейших композиторов конца XIX – — начала ХХ веков (Эдварда Элгара, Ральфа Воан-Уильямса, Бенджамина Бриттена, Генри Пёрселла) постоянные участники фестивалей Ю. Башмета известные актеры театра и кино – — лауреат премии «Чайка» Евгений Стычкин и Ольга Сутулова. За дирижёрским пультом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия»  — один из ярчайших дирижеров нового поколения Денис Власенко.

Ну и завершился фестиваль 24-го февраля гала-концертом, который проходил в несколько нервозной обстановке. Дело в том, что Юрий Абрамович Башмет расхворался и не смог присутствовать на пресс-конференции, посвящённой итогам фестиваля, его не было и на репетиции, да и весь гала-концерт за дирижёрским пультом стоял Денис Власенко. Возникла реальная угроза того, что всеми ожидаемая мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс», упомянутая в самом начале статьи, могла не состояться. Однако маэстро нашёл в себе силы и в финальной части концерта вышел-таки на сцену под бурные аплодисменты не только слушателей в зале, но и музыкантов оркестра «Новая Россия»!

Программа гала – — концерт закрытия фестиваля:

Эдвард Григ (1843-19071843—1907)

Сюита №  1 из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»

Солист – — Николай Луганский;

Петр Чайковский (1840-18931840—1893)

Ноктюрн ре минор, соч. 19№419№ 4

Сергей Рахманинов (1873-19431873—1943)

Солистка – — Идиль Бирет (Турция);

«Ромео и Джульетта»  — увертюра-фантазия по трагедии У. Шекспира;

Солист – — Юрий Башмет.

Вышеописанные концерты в Зимнем театре – — это всего лишь верхушка айсберга, витрина фестиваля, а сам он больше похож на матрёшку: внутри него происходило ещё множество событий, значительная часть которых - — культурно-просветительская и образовательная.

Помимо концертов на сцене Зимнего театра, в его фойе была представлена выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046-19561046—1956».

На самом нижнем этаже театра в течение всего фестиваля - — Выставка/конкурс работ видео–артавидео-арта «Эхо–ЭкоЭхо-Эко», её постоянный куратор - — Антонио Джеуза (Италия).

'''Выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046-19561046—1956»'''

Там же проходил международный образовательный проект «Фестивальные чтения», соорганизатор – — Европейская Ассоциация Фестивалей (ЕФА).

«Фестивальные чтения» – — образовательная площадка, объединяющая дискуссионный клуб и лекции по проблемам фестивального менеджмента.

Спикерами «Фестивальных чтений – — 2019» были:

Параллельно с «Фестивальными чтениями», в те же дни, буквально в соседнем зале работала Школа молодых журналистов - — трехдневный интенсивный курс теоретических и практических занятий.

В этом году занятия проходили сразу по нескольким направлениям: новостная журналистика, теле и радиожурналистика, журналистика в глянцевых изданиях. Цель занятий - — научить молодых журналистов написанию рецензий на крупные культурные события, правилам проведения интервью, особенностям работы в прямом эфире, специфике подготовки материалов на тему культуры и многому другому.

Лекторами и приглашёнными преподавателями выступили редакторы и обозреватели крупнейших федеральных СМИ: информационное агентство "«ТАСС"», «РИА-Новости», газеты «Известия», «Труд», «Ведомости», «Литературная газета»; телеканалы «Россия К», «Россия 24», «Россия»; радиостанции «Коммерсант FM», «Радио Россия».

Неотъемлемая часть фестиваля искусств - — IV Международная Музыкальная Академия - — комплекс образовательных мероприятий, состоящий из мастер-классов, уроков, лекций выдающихся деятелей в сфере музыкального искусства, концертных выступлений.

Главная цель Академии -  — выявление и поддержка одаренных молодых музыкантов и творчески перспективной молодежи.

В 2019 году в рамках академии работали 4 департамента:

Занятия проходили в залах и классах Сочинского колледжа искусств, а концерты – — в Органном зале городской филармонии.

18.02.19 Гала–концертГала-концерт Инструментального Департамента Международной музыкальной академии.

19.02.19 Гала–концертГала-концерт Департамента народных инструментов международной музыкальной академии.

20.02.19 Прошёл «Турнир Поэтов», среди его участников – — не только представители современной российской поэзии, но и признанные мастера художественного перевода:

Лауреат Государственной премии России, поэт и переводчик Григорий Кружков; переводчик и издатель, руководитель издательства «ОГИ» Максим Амелин; детский поэт и переводчица Марина Бородицкая; продолжатель акмеистической, мандельштамовской линии русского стиха Николай Звягинцев; известный бурятский поэт Амарсана Улзытуев; автор иронических баллад и «кулинарных» стихов Юлий Гуголев; поэтесса, эссеист и переводчица Анна Аркатова, Лауреат молодежной премии "«Триумф"» (2002) и профессиональной премии поэтов "«Московский счет"» за лучший дебют (2003), переводчица Инга Кузнецова.

Специально к «Турниру» были написаны оригинальные музыкальные произведения молодыми композиторами, большинство из которых сами же их и исполнили в качестве сопровождения к декларируемым поэтами стихам.

21 февраля – — был показан авторский моноспектакль известного московского актёра Дмитрия Сердюка посвященный Анне Ахматовой.

«Актёр выступает на сцене от лица Свидетеля: в разные периоды жизни Анне Андреевне помогали разные литературные секретари, Свидетель  — это собирательный образ тех, кто наблюдал поэта за работой в течение жизни».

22 февраля - — Пятый Международный конкурс молодых композиторов, посвященный памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.

Особое место на фестивале, одной из вложенных в него матрёшек, стал «фестиваль в фестивале» «Территория» (Благотворительный фонд «Артист», Мастерская Брусникина, Театр Наций (Москва)), базировавшийся главным образом в зале здания Морского порта «Чайка»:

16-17 февраля - — документальный спектакль «До и после» о людях, посвятивших свою жизнь театру – — одна из последних работ актёра, режиссёра и педагога, заслуженного артиста РФ Дмитрия Брусникина. Драматург спектакля – — входящий в число лидеров современной российской драмы Михаил Дурненков, художник-постановщик – — двукратный лауреат премии «Золотая Маска» Ксения Перетрухина.

18-19 Сектакль – — Перформанс «ЛЕС» (Мастерская Брусникина и студия LOW TECH)

В основе проекта - — философский труд Владимира Бибихина «Лес». Задача проекта  — взглянуть из сегодняшнего пост-экологического сознания на историю отношений человека лесом. А значит  — с самим собой.

Режиссёр спектакля  — Дмитрий Мелкин.

Silent Disco»" в переводе на русский -  — «бесшумная вечеринка». Каждому участнику выдавались беспроводные наушники и таким образом они вливались в общее музыкальное «озеро» «бесшумной» дискотеки. Причём два ди-джея параллельно «играли» свои сеты, а участники могли переключаться то на одного, то на другого…

Тема спектакля  — цикличность человеческой жизни и человеческих чувств. «Чувства» представят на сцене шесть танцовщиков компании «Диалог Данс» и участники сочинской студии «Оперение».

Действо проходило под музыку (фонограмму) Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, но не в академическом исполнении, а в версиях британского скрипача-виртуоза Найджела Кеннеди.

Хореограф  — Иван Естегнеев.

Ещё один проект-сателлит «Территории» - — иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».

Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случае – — жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.

Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное  — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».

Лекторий фестиваля (Русского музея и фестиваля «Территория. Сочи») проходил с 17 по 22.02.19:

«Титан русского реализма» И. Е.  Репин в коллекции Русского музея

В стенах Художественного музея 19 и 20 февраля состоялся показ одного из самых популярных московских спектаклей последних лет – — «Музей инопланетного вторжения».

«Создатели спектакля  — группа «Театр„Театр Взаимных Действий»Действий“, состоящая из известных театральных художников Леши Лобанова, Ксении Перетрухиной, Шифры Каждан и продюсера Александры Мун. Жанр постановки обозначен авторами как «спектакль„спектакль-экскурсия по следам инопланетного вторжения, случившегося в Сибири в конце 80-х годов XX века»века“. Работая над «Музеем„Музеем инопланетного вторжения»вторжения“, петербургский драматург Наташа Боренко вдохновлялась романом Герберта Уэллса «Война„Война миров»миров“. Зрители отправляются в путешествие по музею, посвященному факту якобы произошедшего в феврале 1989 года инопланетного вторжения».

Спектакль интерактивный, зрителям предоставляется в нём соучаствовать, эдакий коктейль из квеста и мистификации.

На пресс-конференции, посвященной окончанию фестиваля, исполнительный директора фестиваля Дмитрия Гринченко, сообщил журналистам, что в этом году зрителей было на 40 % больше, чем в прошлом.

Что ж, остаётся пожелать организаторам фестиваля не останавливаться на достигнутом, и главное – — здоровья его «главнокомандующему» - — артистическому директору, выдающемуся музыканту и просто замечательному человеку Юрию Башмету.