Сочи в 12-й раз принял международный Зимний фестиваль искусств
11 марта 2019 года
С 14 по 24 февраля 2019 года в Сочи происходило главное культурное событие зимы — XII международный Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета.
Изначально задуманный, как площадка для экспериментов, синтеза, казалось бы, несовместимых направлений и жанров искусства, фестиваль и на этот раз продемонстрировал свою приверженность к новаторству и креативу, наглядный пример тому — исполненное в последний день фестиваля музыкального произведения, написанного совместно искусственным интеллектом и человеком композитором. Музыкальную тему создала нейросеть Яндекса, композитор Кузьма Бодров доработал и адаптировал её под симфонический оркестр. Он сам же сидел за роялем, маэстро Башмет солировал на виолончели, а оркестром «Новая Россия» дирижировал Денис Власенко… Но мы забегаем вперёд.
В первый день фестиваля 14 февраля в Зимнем театре состоялся гала-концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра.
15 февраля на этой же сцене при полном аншлаге показан родившийся в Сочи спектакль-фантазия «Не покидай свою планету» (премьера спектакля прошла в рамках 9-го Зимнего международного фестиваля искусств в 2016 году).
А перед спектаклем в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференция открытия фестиваля.
На ней присутствовали исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко, маэстро Юрий Башмет, мэр города Сочи Анатолий Пахомов, Первый замминистра культуры Краснодарского края Максим Усатюк, арт-директор фестиваля «Территория» Роман Должанский, директор Русского музея Владимир Гусев.
Дмитрий Гринченко:
 | Наш фестиваль активно развивается. Мы занимаемся прежде всего музыкальной частью фестиваля, а по музейной части к нам в этом году присоединился Русский музей. Он привёз сюда потрясающую выставку «Период безвременья». В рамках этого фестиваля Юрий Абрамович станет первым в мире музыкантом, сыгравшим пьесу, сочиненную искусственным интеллектом Яндекса. У нас много образовательных проектов как среда для молодых людей, собирающихся стать профессионалами в искусстве. Это музыкальная академия для юных музыкантов, школа молодых журналистов, мастер-классы… |  |
Анатолий Пахомов:
| Мы очень рады тому, что фестиваль становится все шире и шире, развивается в сторону разных направлений искусства. Фестиваль растет. Он даёт нам новые имена, дает погружение в культурную жизнь для все большего количества сочинцев. Надеюсь, он принесет массу незабываемых впечатлений. | |
Роман Должанский:
| Я занимаюсь театральными фестивалями больше 20 лет. Но таких случаев, чтобы одну из своих частей фестиваль отдал другому фестивалю, я не встречал. «Территории» отдали всю театральную часть Зимнего фестиваля! Наши фестивали — ровесники. Наше сотрудничество должно быть плодотворным, и будет таким! Здесь мы покажем 7 спектаклей, в том числе «Театра Наций» и мастерской Дмитрия Брусникина, и у нас большая образовательная программа. | |
На вопрос одного из журналистов по поводу дальнейшей судьбы фестивале Юрий Абрамович Башмет сказал:
| Фестиваль поддерживает публика. Фестиваль любит посещать президент России! Конечно, нам нужна поддержка города, и дело тут не в деньгах, не в трех копейках… Раз уж так случилось, что мы полюбились друг другу, то будем продолжать! | |
После окончания пресс-конференции было подписано соглашения об открытии образовательного центра Башмета в Калужской области с вице-губернатором этой области.
16 февраля — прошли официальное открытие фестиваля и гала-концерт «Диалоги сквозь время и пространство», в котором главным действующим лицом: Камерный ансамбль «Солисты Москвы», дирижёр — Юрий Башмет.
В программе: Йозеф Гайдн — Увертюра к опере «Необитаемый остров»; Карл Мария фон Вебер — Концертино для валторны с оркестром, ми минор (англ. Concertino for Horn and Orchestra; J.188), Adagio — Andante — Andante Con Moto, солист — Хосе Висенте Кастелло (Испания); Валерий Воронов — мировая премьера нового сочинения; Патрик де Клерк — мировая премьера нового сочинения, солистка — Лора Бинон (сопрано, Бельгия); Вольфганг Амадей Моцарт — Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, (англ. Piano Concerto No. 23; КV488), Allegro — Adagio — Allegro assai, солист — Даеджин Ким (Южная Корея); Йин Ван (Китай) — мировая премьера нового сочинения, солист — Юрий Башмет; Генрик Венявский — Блестящий Полонез для скрипки с оркестром Ля мажор, соч. 21 № 2, солистка — Михаэла Мартин (скрипка, Германия); Иоганн Непомук Гуммель — Концерт для трубы с оркестром Ми-бемоль мажор (S49), Allegro con spirito — Andante — Rondo, солист — Фрэнк Габриэль Кампос (труба, США).
17 февраля в стенах «Зимнего» царил настоящий джаз — выступала знаменитая американская вокалистка и пианистка, обладательница двух премий «Гремми» Дайан Шуур со своей группой.
18 февраля произошло очередное уникальное событие — новый проект сочинского фестиваля «Россия и карта мира»: в течение одного концерта зрители окунулись в музыкальное действо, компонентами которого были выдающиеся исполнители из разных уголков света — южноамериканский бандонеонист и композитор Гектор Улис Пассарелла; испанский гитарист, дирижёр и композитор Хосе Мария Гальярдо дель Рей (исп. José María Gallardo Del Rey); легендарный бас-балалаечник из «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе; домристка, солистка Национального академического оркестра русских народных инструментов имени Осипова, педагог РАМ им. Гнесиных Екатерина Мочалова; шотландский исполнитель на волынке Росс Миллер; исполнительницы на пипе из Китая Бель Шу и из Киргизии Айпери Эмилова; молодой виртуоз уда и певец, египтянин Мохамед Абозекри.
Каждый из них выступил со своим номером при поддержке камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, а потом всех их объединил российский композитор Кузьма Бодров, представивший своё творение-премьеру «На крыльях ветра облетая весь мир» для альта, чопо чоор (древняя киргизская свирель), волынки, аргентинского бандонеона, пипы, домры, гитары, уда, бас-балалайки, фортепиано и струнного оркестра.
Вёл концерт российский музыкальный критик и телеведущий Артём Варгафтик.
19 февраля на вопрос: что происходит, «Когда горы встречаются с морем» (именно такое название концерта на афише) был получен исчерпывающий ответ — они поют! Хоровые ансамбли «Рустави» (Грузия) A Filetta (Корсика, Франция) разливали волшебные звуки по заполненному слушателями залу словно морские волны, то разбивающиеся о неприступные скалы во время шторма, то нежно ласкающие гальку, сверкающую изумрудами на солнце. А когда в финале оба коллектива запели «Сулико», зал встал и присоединился, объединив исполнителей и слушателей в один единый хор.
20 февраля — очередное необычное действо «Испанская ночь Серхио Берналем».
Сочинской публике представили балетные композиции на музыку Иоганна Себастьяна Баха, Камиля Сен-Санса, Альберто Иглесиаса — В. Амиго[уточнить]. На одну сцену с Серхио Берналем вышли солистка Испанского национального балета Мириам Мендоза (исп. Miriam Mendoza) и испано-американский танцовщик, премьер «Нью-Йорк Сити Балет» Хоакин де Луз (исп. Joaquín De Luz). А также легенда вокального фламенко, певица с уникальным тембром голоса и широчайшим репертуаром — Марина Эредия (исп. Marina Heredia).
В одном концерте «живьём» играли как музыканты испанского фламенко, так и симфонический оркестр.
Признанные шедевры испанского балета — «Треуголка» и «Любовь-волшебница» (исп. El amor brujo) на музыку Мануэля де Фальи — стали кульминацией концерта, который завершился версией «Болеро» Мориса Равеля (напомним, что первоначально это произведение было задумано, как музыка для балетной постановки, вдохновлённой испанским танцем болеро) в исполнении Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса.
21 февраля на фестиваль прибыл Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уже вечером при его непосредственном участии состоялась ещё одна премьера: совместный с Русским музеем театрально — музыкальный проект «„Параллельные миры“. Русское искусство 20 век. Часть 2» 1945—1956 годы, который объединяет русскую музыку, живопись и поэзию.
Демонстрировались репродукции картин Кузьмы Петрова-Водкина, Константина Юона, Аркадия Пластова, Александра Герасимова, Александра Дейнеки, Петра Кончаловского, Александра Самохвалова, А. Волкова[уточнить], Павла Соколова-Скали, Юрий Пименов, Семёна Чуйкова, Ахмата Лутфуллина, братьев Ткачёвых, Ольги Богаевской, Элия Белютина, Гелия Коржева и других советских художников из собрания Русского музея Санкт-Петербурга.
Звучали произведения следующих композиторов: Дмитрия Шостаковича — Симфония № 8, соч. 65 (1943) — II часть (Allegretto); Гавриила Попова — Симфония № 2 («Родина»), соч. 39 (1943) — I часть («Запев»); Рейнгольда Глиэра — Концерт для голоса с оркестром, соч. 82 (1943) — Andante Allegro; Дмитрия Кабалевского — Концерт № 1 для скрипки с оркестром, До мажор соч. 48 (1948) — Allegro molto e con brio, Andante cantabile, Vivace giocoso; Сергея Прокофьева — Симфония № 7 до-диез минор, соч. 131 (1952) — I часть (Moderato); Готфрида Гасанова — Концерт для фортепиано с оркестром № 1, ля минор (1948) — I часть (Не слишком быстро); Арама Хачатуряна — Адажио из балета «Спартак» (1954); Георгия Свиридова — «Румба» из музыки к кинофильму «Время, вперёд!» (1965). Солисты: Ксения Башмет (фортепиано), Татьяна Самуил (скрипка), Юлия Музыченко (сопрано); оркестр «Новая Россия», художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет.
Стихи Арсения Тарковский, Бориса Пастернака, Константина Симонова и других советских поэтов 1940-50-х годов читала Анна Ковальчук.
22 февраля на сцене Зимнего театра произошло, наверное, самое яркое и необычное действо — программа «Звуки океана» тайваньского театра «У» (художественный руководитель — Жо-юй Лю (англ. Ruo-yu Liu), музыкальный руководитель — Хуан Чи-Чюнь[уточнить]).
Огромные барабаны, выход артистов на сцену почти в полной темноте и тишине, словно застывших во времени (несколько минут длился этот выход), а затем внезапный барабанный грохот, то затихающий, то нарастающий, актёры-музыканты и танцоры в одном лице подобно шаманам вершили некие таинства, суть коих была непонятна, но завораживала. По завершении этой самой настоящей мистерии публика ликовала, щедро аплодировала и долго не отпускала обливающиеся потом чародеев-барабанщиков.
Программа «Звуки океана» тайваньского театра «У»
23 февраля, как ни странно, был посвящён не День защитника Отечества, а детям, он так и назывался «Специальный детский день на фестивале в Сочи».
Днём, в 13:00, в Зимнем театре для детей и их родителей был показан спектакль Екатерины Нарши по Оскару Уайльду «Чисто английское привидение» Российского академического молодежного театра (РАМТ, режиссёр — Александр Назаров).
«Чисто английское привидение»
А вечером, в 19:00, юную публику ждала «Сказка с симфоническим оркестром». Этот проект успешно реализуется на сцене Московской филармонии, но в Сочи он был показан впервые.
Текст отрывков из серии сказок Редьярда Киплинга «Пак с Холмов», в которых древнейший персонаж английской мифологии эльф Пак повествует детям ХХ столетия о славном прошлом их родины, читали под музыку крупнейших композиторов, в основном конца XIX — начала ХХ веков (Эдeарда Элгара, Ральфа Воан-Уильямса, Бенджамина Бриттена, Генри Пёрселла) постоянные участники фестивалей Юрия Башмета известные актёры театра и кино — лауреат премии «Чайка» Евгений Стычкин и Ольга Сутулова. За дирижёрским пультом оркестра «Новая Россия» — Денис Власенко.
Особую прелесть представлению добавила художник, рисующая песком на световом столе синхронно с музыкой и текстом, и вся эта красота с помощью видеокамеры демонстрировалась на огромном экране.
«Сказка с симфоническим оркестром»
Завершился фестиваль 24 февраля гала-концертом, который проходил в несколько нервозной обстановке. Дело в том, что Юрий Абрамович Башмет расхворался и не смог присутствовать на пресс-конференции, посвящённой итогам фестиваля, его не было и на репетиции, да и весь гала-концерт за дирижёрским пультом стоял Денис Власенко. Возникла реальная угроза того, что всеми ожидаемая мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс», упомянутая в самом начале статьи, могла не состояться. Однако маэстро нашёл в себе силы и в финальной части концерта вышел-таки на сцену под бурные аплодисменты не только слушателей в зале, но и музыкантов оркестра «Новая Россия»!
По завершении своего выступления Юрий Абрамович сказал:
| В этом году я особенно горжусь фестивалем, потому что мы сделали такие рискованные вещи. Впервые пробовали. И сочинцы, и гости оказались очень смелыми… Было очень много интересного. Конкурс молодых исполнителей прошел в органном зале. У нас в гостях был другой фестиваль «Территория», где Евгений Миронов художественный руководитель. Такого, чтобы в гостях у фестиваля был другой фестиваль, такого я раньше тоже не видел, и не слышал. Полные залы были практически на всех концертах. | |
А потом добавил, извинившись за то, что обращается к публике сидя:
| Я целый день был в комнате, мне уколы обезболивающие делали. До последней минуты не знал — выйду или нет. Главное, что мы любим вас, и вы любите нас, и следующий фестиваль, конечно, будет. | |
Программа гала — концерт закрытия фестиваля:
- Эдвард Григ:
- Сюита № 1 из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», Утро, Смерть Озе, Танец Анитры, В пещере горного короля.
- Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 16, Allegro molto moderato, Adagio, Allegro moderato molto e marcato. Cолист: Николай Луганский.
- Пётр Чайковский: Ноктюрн ре минор, соч. 19 № 4, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». Дирижёр: Денис Власенко.
- Сергей Рахманинов: Рапсодия на тему Никколо Паганини для фортепиано с оркестром, соч. 43. Солистка — Идиль Бирет (Турция).
- Пётр Чайковский: «Ромео и Джульетта» — увертюра-фантазия по трагедии Уильяма Шекспира.
- Мировая премьера сочинения для альта и симфонического оркестра, написанного нейронной сетью «Яндекс». Солист — Юрий Башмет.
Вышеописанные концерты в Зимнем театре — это всего лишь верхушка айсберга, витрина фестиваля, а сам он больше похож на матрёшку: внутри него происходило ещё множество событий, значительная часть которых — культурно-просветительская и образовательная.
Помимо концертов на сцене Зимнего театра, в его фойе была представлена выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956».
На самом нижнем этаже театра в течение всего фестиваля — Выставка/конкурс работ видео-арта «Эхо-Эко», её постоянный куратор — Антонио Джеуза (Италия).
Выставка «Искусство и литература надежды и безвременья: 1046—1956»
Выставка «лаборатории видео-арта»
В залах гостиницы «Жемчужина» с 15 по 17 февраля 2019 года проходила Международная выставка-конференция, на которой российские и зарубежные специалисты различных культурных институтов обсуждали насущные проблемы, делились опытом, общались.
Там же проходил международный образовательный проект «Фестивальные чтения», соорганизатор — Европейская ассоциация фестивалей (англ. European Festivals Association).
«Фестивальные чтения» — образовательная площадка, объединяющая дискуссионный клуб и лекции по проблемам фестивального менеджмента.
В течение трёх дней (с 15 по 17 февраля) его слушатели получили много полезной информации о развитии фестивального движения в мире, обсуждали нюансы создания и «раскрутки с нуля» новых фестивалей.
Спикерами «Фестивальных чтений — 2019» стали:
- Гай Коолен (Бельгия/Нидерланды) — артистический и генеральный директор Muziektheater Transparant и Operadagen Rotterdam.
- Кэтрин Ванг (Китай) — президент Шанхайского международного фестиваля искусств.
- Том Криид (Ирландия) — оперный и театральный режиссер, организатор фестивалей.
По окончании чтений, все слушатели получили международные сертификаты.
Параллельно с «Фестивальными чтениями», в те же дни, буквально в соседнем зале работала Школа молодых журналистов — трёхдневный интенсивный курс теоретических и практических занятий.
В этом году занятия проходили сразу по нескольким направлениям: новостная журналистика, теле- и радиожурналистика, журналистика в глянцевых изданиях. Цель занятий — научить молодых журналистов написанию рецензий на крупные культурные события, правилам проведения интервью, особенностям работы в прямом эфире, специфике подготовки материалов на тему культуры и многому другому.
Лекторами и приглашёнными преподавателями выступили редакторы и обозреватели крупнейших федеральных СМИ: информационное агентство ТАСС, РИА Новости, газеты «Известия», «Труд», «Ведомости», «Литературная газета»; телеканалы «Россия К», «Россия-24», «Россия 1»; радиостанции «Коммерсантъ FM», «Радио России».
По итогам прохождения стажировки журналистам выдали памятные дипломы.
Неотъемлемая часть фестиваля искусств — IV Международная музыкальная академия — комплекс образовательных мероприятий, состоящий из мастер-классов, уроков, лекций выдающихся деятелей в сфере музыкального искусства, концертных выступлений.
Главная цель Академии — выявление и поддержка одарённых молодых музыкантов и творчески перспективной молодежи.
В 2019 году в рамках академии работали 4 департамента: инструментальный, вокальный, композиции и народных инструментов.
Всего в работе академии приняли участие 34 педагога из разных стран мира.
Занятия проходили в залах и классах Сочинского колледжа искусств, а концерты — в Органном зале городской филармонии. В нём же прошли следующие мероприятий фестиваля:
- 17 февраля в течение дня состоялся так называемый «Бетховен-марафон», включающий в себя четыре концерта, в которых солисты Санкт-Петербургского Дома музыки и победители Всероссийского музыкального конкурса исполняли фортепианные и камерные сонаты Бетховена. На сцену вышли: Илья Папоян (фортепиано), Василий Степанов (виолончель), Алексей Мельников (фортепиано), Равиль Ислямов (скрипка), Александр Кушнарёв (валторна), Алексей Шпаков (фортепиано), Денис Гасанов (скрипка), Елизавета Украинская (фортепиано), Леонид Баранов (скрипка), Александр Кашпурин (фортепиано).
- 18 февраля состоялся Гала-концерт Инструментального Департамента Международной музыкальной академии.
- 19 феврала — Гала-концерт Департамента народных инструментов международной музыкальной академии
- 20 февраля прошёл «Турнир поэтов», среди его участников — не только представители современной российской поэзии, но и признанные мастера художественного перевода: лауреат Государственной премии России, поэт и переводчик Григорий Кружков; переводчик и издатель, руководитель издательства «ОГИ» Максим Амелин; детский поэт и переводчица Марина Бородицкая; продолжатель акмеистической, мандельштамовской линии русского стиха Николай Звягинцев; бурятский поэт Амарсана Улзытуев; автор иронических баллад и «кулинарных» стихов Юлий Гуголев; поэтесса, эссеист и переводчица Анна Аркатова; лауреат молодёжной премии «Триумф» (2002) и профессиональной премии поэтов «Московский счёт» за лучший дебют (2003), переводчица Инга Кузнецова.
Специально к «Турниру» были написаны оригинальные музыкальные произведения молодыми композиторами, большинство из которых сами же их и исполнили в качестве сопровождения к декларируемым поэтами стихам.
Турнир поэтов
21 февраля — показан авторский моноспектакль известного московского актёра Дмитрия Сердюка посвященный Анне Ахматовой:
| Актёр выступает на сцене от лица Свидетеля: в разные периоды жизни Анне Андреевне помогали разные литературные секретари, Свидетель — это собирательный образ тех, кто наблюдал поэта за работой в течение жизни. | |
Музыку специально для спектакля написал композитор и гитарист Фёдор Журавлёв.
Постановка входит в цикл Театр наций «Наше всё…», посвященный главным героям русской литературы.
22 февраля — прошёл Пятый Международный конкурс молодых композиторов, посвящённый памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера.
23 февраля в Органном зале состоялся гала-концерт «Вокального» департамента Международной музыкальной академии.
Особое место на фестивале, одной из вложенных в него матрёшек, стал «фестиваль в фестивале» «Территория» (Благотворительный фонд «Артист», Мастерская Брусникина, Театр наций), базировавшийся главным образом в зале здания Морского порта «Чайка»):
- 16-17 февраля показан документальный спектакль «До и после» о людях, посвятивших свою жизнь театру — одна из последних работ актёра, режиссёра и педагога, заслуженного артиста РФ Дмитрия Брусникина. Драматург спектакля — входящий в число лидеров современной российской драмы Михаил Дурненков, художник-постановщик — двукратный лауреат премии «Золотая маска» Ксения Перетрухина.
- 18-19 фераля — сектакль—перформанс «Лес» (Мастерская Брусникина и студия LOW TECH). В основе проекта — философский труд Владимира Бибихина «Лес». Задача проекта — взглянуть из сегодняшнего пост-экологического сознания на историю отношений человека лесом. А значит — с самим собой. Режиссёр спектакля — Дмитрий Мелкин.
Спектакль «Лес»
20 февраля — совместный проект арт-площадки «Станция», компании «Диалог Данс» и Negromko Party (Кострома) — Silent Disco в переводе на русский — «бесшумная вечеринка». Каждому участнику выдавались беспроводные наушники и таким образом они вливались в общее музыкальное «озеро» «бесшумной» дискотеки. Причём два ди-джея параллельно «играли» свои сеты, а участники могли переключаться то на одного, то на другого.
Вечеринка «Silent Disco»
21 февраля завершал «Территорию» перформанс «Чувства», представленный компанией «Диалог Данс» (Кострома).
Тема спектакля — цикличность человеческой жизни и человеческих чувств. «Чувства» представят на сцене шесть танцовщиков компании «Диалог Данс» и участники сочинской студии «Оперение».
Действо проходило под музыку (фонограмму) Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди, но не в академическом исполнении, а в версиях британского скрипача-виртуоза Найджела Кеннеди.
Исполнители: Игорь Шаройко, Альбина Вахитова, Марина Херолянц, Виктор Выборнов, Андрей Петрушенков и Анастасия Радькова.
Хореограф — Иван Естегнеев.
Ещё один проект-сателлит «Территории» — иммерсивный спектакль-квест «В гостях. Европа».
Его действие происходит не на сцене, а в квартирах обычных горожан, в данном случае — жилищах сочинцев, которые по предварительной договорённости с организаторами изъявили готовность не только стать участниками, но и принять необычных гостей.
Это спектакль-игра, в которой «сталкиваются приватное и политическое, общественное и интимное — участники совместно отвечают на предложенные авторами вопросы, чтобы лучше узнать не только других, но и самих себя».
Так как «Территория» является фестивалем-школой современного искусства, то его образовательная часть была не мене насыщенной: в зале Сочинского художественного музея прошёл цикл лекций, на них могли попасть все желающие по предварительной регистрации.
Лекторий фестиваля (Русского музея и фестиваля «Территория. Сочи») проходил с 17 по 22 фервала в Сочинском художественном музее:
- «Новые театральные термины. Разговор о современном театре» Роман Должанский.
- Видеопоказы избранных спектаклей фестиваля «Территория» «Шекспир. Лабиринт», «VSPRS».
- «Самопрезентация и позиционирование актера в современных условиях» Наташа Кириллова.
- «„Титан русского реализма“ И. Е. Репин в коллекции Русского музея» Валентина Горлова.
- «Режиссёр и художник в театре» Филипп Григорьян.
- «Кто есть кто в театре начала ХХI века» Алла Шендерова.
- «Русский авангард XX века» Елена Станкевич.
- «От лолипопа до банана: поп-арт конвейер» Антон Шевердяев.
- «Региональные танцевальные компании в России» Вита Хлопова.
- «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню» Валентина Горлова.
- «Video Killed the Radio Star: музыкальное видео как культурный феномен конца ХХ века» Антон Шевердяев.
В стенах Художественного музея 19 и 20 февраля состоялся показ спектакля «Музей инопланетного вторжения».
Создатели спектакля — группа «Театр взаимных действий», состоящая из известных театральных художников Лёши Лобанова, Ксении Перетрухиной, Шифры Каждан и продюсера Александры Мун. Жанр постановки обозначен авторами как «спектакль-экскурсия по следам инопланетного вторжения, случившегося в Сибири в конце 1980-х годов XX века». Работая над «Музеем инопланетного вторжения», петербургский драматург Наташа Боренко вдохновлялась романом Герберта Уэллса «Война миров». Зрители отправляются в путешествие по музею, посвящённому факту якобы произошедшего в феврале 1989 года инопланетного вторжения.
Спектакль интерактивный, зрителям предоставляется в нём соучаствовать, эдакий коктейль из квеста и мистификации.
12-й международный Зимний фестиваль искусств завершён.
Перед заключительным гала-концертом закрытия в конференц-зале Зимнего театра прошла пресс-конференции, посвященная окончанию фестиваля, на которой спикерами были: Дмитрий Гринченко — исполнительный директор фестиваля, директор Русского концертного агентства, Марина Бралюк — заместитель главы города Сочи, Оксана Левко — кандидат искусствоведения, доцент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, руководитель Артистического центра компании «Ямаха мюзик (Россия)»; Кузьма Бодров — композитор, пианист, лауреат всероссийских и международных конкурсов, Александр Крайнов — руководитель лаборатории машинного интеллекта «Яндекса»
Дмитрий Гринченко, сообщил журналистам, что в этом году зрителей было на 40 % больше, чем в прошлом; точных данных пока нет, но с учётом всех образовательных проектов, концертов в Зимнем театре, Органном зале, проекта «Территория» и детских программ, в итоге через фестиваль прошли порядка 17-18 тыс. человек:
| Мы, конечно, переживаем все эмоционально, сегодня мы с Юрием Абрамовичем об этом говорили, что фестиваль заканчивается, но он прошёл насыщенно и содержательно, и мне очень приятно то, что очень многие, и вы, и артисты, которые не первый год сюда приезжают на протяжении последних пяти дней нам все говорят, что вот это был особенный…, наконец-то…
Не вижу, честно говоря, каких-то изменений по сравнению с прошлым годом, но вчера французская журналистка из «Франс Пресс», которая приехала на фестиваля, натолкнула на одну мысль: она задала вопрос – вот что-нибудь такое супер особенное, какое-то событие, которое за 12 лет происходило на фестивале, можно выделить две-три вещи? И мы задумались и сказали, что наверно всё-таки нет, кроме как того, как фестиваль развивался, вот здесь как раз уже у нас была с Юрием Абрамовичем ностальгия, мы вспомнили, как 12 лет назад, это было три концерта в Зимнем театре и один концерт в Органном зале, вспомнили Сочи того периода, когда вообще не было людей в феврале в городе, ну никого! Гостиницы открывали для того, чтобы нас поселить. И я прекрасно помню, когда мы подлетали в первые годы, вот летом мне нужно было прилететь, чтобы пообщаться с администрацией города, дорога из аэропорта в Сочи занимала полтора часа, и старый аэропорт, где пять терминалов, на улице нужно было внимательно слушать, табло ещё не было такого единого, что вот этот рейс перенесли из правого терминала в левый стеклянный, и ты должен был точно знать, где этот левый стеклянный находится и куда тебе бежать… Поэтому, наверное, этой француженке сказали, что самое ценное – это сам фестиваль, мне совершенно не стыдно об этом говорить, который стал за эти 12 лет совершенно особым явлением в культурной жизни нашей страны, куда действительно люди стремятся приехать, где каждый день создаётся и рождается что-то новое… | |
Марина Бралюк:
| Мне кажется, что я скажу от имени всех сочинцев… Этот фестиваль – необыкновенное время, которое проживал город все эти дни, после обеда мне казалось, что улицы несколько пустели, потому что все уходили на фестиваль, а фестиваль проходил не только в Зимнем театре, но и в зале органной и камерной музыки, в художественном музее, в зале «Чайка», проходил в нашем училище, было проведено в рамках академии более 250 мастер-классов, на которых учились и наши собственные люди из отрасли культуры… Ну, а сочинцы, конечно, приобрели, мне кажется, такой душевный заряд, такие стрелы в сердце, но и не только в сердце, но и в мозги… Мы не успели распрощаться, но мы уже опять ждём когда вы приедете, мы все в предвкушении, мы будем долго ещё это всё вспоминать, и благодаря вам, конечно, наш город стал, на самом деле это правда, главным событием зимы, культурной зимы в России. | |
Пресс-конференция, посвящённая итогам фестиваля
 |
Предыдущая новость: Сочи в ожидании 12-го Зимнего фестиваля искусств |
|
Предыдущая новость: Сочинский ХI Зимний международный фестиваль искусств завершён |
Источники
править
Комментарии
Если вы хотите сообщить о проблеме в статье (например, фактическая ошибка и т. д.), пожалуйста, используйте обычную страницу обсуждения.
Комментарии на этой странице могут не соответствовать политике нейтральной точки зрения, однако, пожалуйста, придерживайтесь темы и попытайтесь избежать брани, оскорбительных или подстрекательных комментариев. Попробуйте написать такие комментарии, которые заставят задуматься, будут проницательными или спорными. Цивилизованная дискуссия и вежливый спор делают страницу комментариев дружелюбным местом. Пожалуйста, подумайте об этом.
Несколько советов по оформлению реплик:
- Новые темы начинайте, пожалуйста, снизу.
- Используйте символ звёздочки «*» в начале строки для начала новой темы. Далее пишите свой текст.
- Для ответа в начале строки укажите на одну звёздочку больше, чем в предыдущей реплике.
- Пожалуйста, подписывайте все свои сообщения, используя четыре тильды (~~~~). При предварительном просмотре и сохранении они будут автоматически заменены на ваше имя и дату.
Обращаем ваше внимание, что комментарии не предназначены для размещения ссылок на внешние ресурсы не по теме статьи, которые могут быть удалены или скрыты любым участником. Тем не менее, на странице комментариев вы можете сообщить о статьях в СМИ, которые ссылаются на эту заметку, а также о её обсуждении на сторонних ресурсах.
